The Last Duel
เรื่องราว: อดีตเพื่อน Jacques Le Gris และ Jean de Carrouge พร้อมที่จะต่อสู้กันหลังจากที่ Marguerite ภรรยาของคนหลังกล่าวหาว่าอดีตข่มขืน อะไรนำไปสู่สถานการณ์นี้ที่ชายสองคนต้องต่อสู้กันในการดวลอันร้ายกาจ?
บทวิจารณ์: ในโลกที่ตื่นขึ้นนี้ ที่ซึ่งการมีสติเป็นคำศัพท์และความยินยอมถูกเน้นย้ำอยู่เสมอ เรื่องราวนี้ที่บรรยายโดยริดลีย์ สก็อตต์ ซึ่งเป็นที่รู้จักสำหรับความกล้าหาญของเขาในแนวประวัติศาสตร์ ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับโลกที่ขอให้ผู้หญิงเงียบและไร้เสียง มองว่าเป็นทรัพย์สินของผู้ชายในบ้าน คิดไม่ถึงว่าพวกเขาจะพูดต่อต้านความรุนแรงทางเพศ เรื่องนี้เต็มไปด้วยความรุนแรงโดยเฉพาะในช่วงไคลแมกซ์ แสดงให้เห็นเรื่องราวของเสียงผู้หญิงที่ต่อต้านการข่มขืน ล้ำหน้าโลกที่ผู้หญิงสามารถพูดว่า #MeToo
ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นขึ้นอย่างมากด้วยจุดไคลแม็กซ์ ซึ่งเราเห็น Le Gris และ Carrouge ต่างก็เตรียมต่อสู้กันต่อหน้าขุนนางฝรั่งเศสเพื่อหาคำตอบว่า Marguerite ภรรยาของ Marguerite นั้นถูกต้องในข้อกล่าวหาของเธอหรือไม่ วิธีที่แปลกประหลาดที่พวกเขาแสวงหาคำตอบจากสวรรค์ผ่านการดวลกันระหว่างจำเลยที่ต่อสู้เพื่อพิสูจน์ความบริสุทธิ์ของเขาและสามีที่ต่อสู้เพื่อเกียรติยศของภรรยาโดยมีพื้นที่น้อยสำหรับเสียงของผู้หญิงที่จะได้ยินค่อนข้างอึดอัดสำหรับ เราใช้ชีวิตในโลกปัจจุบัน แม้ว่าตอนนี้ก็ยากเหมือนกัน
ภาพยนตร์เรื่องนี้เล่าในสไตล์ Rashomon ซึ่งเรามีมุมมองที่แตกต่างกันสามประการเกี่ยวกับสิ่งที่นำไปสู่เหตุการณ์จริงที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้กันตัวต่อตัว ท้ายที่สุดแล้ว ประวัติศาสตร์ไม่ได้ขึ้นอยู่กับมุมมองเพียงมุมมองเดียว และการดัดแปลงจากเหตุการณ์จริงนี้พยายามที่จะให้มุมมองของผู้หญิงเกี่ยวกับภาพยนตร์และอุปกรณ์ประกอบฉากทั้งหมดแก่นักเขียน Matt Damon, Ben Afflect และ Nicole Holofcener ที่พยายามให้มุมมองที่สมดุล มันใช้ได้ไหม? ในระดับมากในขณะที่นำมาซึ่งคำถามสำคัญของความยินยอม มีหลายกรณีที่แสดงให้เห็นโดยที่ Le Gris ระบุว่า Marguerite มีการประท้วงตามธรรมเนียม แต่เธอเป็นเพียงผู้หญิงเท่านั้น จากนั้นเขาได้รับคำแนะนำให้ปฏิเสธสิ่งที่เกิดขึ้นเนื่องจากผู้คนจะไม่เข้าใจพื้นที่สีเทา ในทำนองเดียวกัน เพื่อนของมาร์เกอริตคิดว่าเธออาจคิดผิดเพราะเธอเคยคิดว่าเลอ กริสหล่อ
ฉากที่สะเทือนใจแต่ส่งผลกระทบมากที่สุดคือการพิจารณาคดีต่อหน้าพระราชา ก่อนการดวล มาร์เกอริตถูกระดมยิงด้วยคำถามหลายข้อที่ไม่สบายใจ โดยกลุ่มผู้ชายเท่านั้น ซึ่งพวกเขาไม่ได้ทิ้งคำถามไว้ว่าเธอสนุกกับการมีเซ็กส์กับสามีหรือว่านั่นทำให้เธอพึงพอใจหรือไม่ ความโศกเศร้าอย่างอดทนที่เธอตอบคำถามนี้ทำให้คุณเจ็บปวด แม้ว่าการพิจารณาคดีของสื่อในทุกวันนี้ก็เหมือนกันเช่นกัน ซึ่งเป็นอีกข้อโต้แย้งที่ถกเถียงกันโดยสิ้นเชิง เมื่อแม่ยายของมาร์เกอริตสารภาพว่าเธอถูกข่มขืนด้วย และผู้หญิงควรนิ่งเงียบ หลายคนคงสงสัยเกี่ยวกับโลกที่ผู้หญิงเหล่านี้เคยอาศัยในสมัยนั้น
The Last Duel อาจมีจุดจบที่ขรุขระและอาจไม่ยิ่งใหญ่หรือน่าสะพรึงกลัวเหมือนในภาพยนตร์เรื่องก่อนๆ ของสก็อตต์ แต่แน่นอนว่ามีคำถามที่เกี่ยวข้องซึ่งจำเป็นต้องพูดคุยกันในวันนี้ ละครประวัติศาสตร์เรื่องนี้มีความรุนแรงมากเกินไปและนองเลือดบ้างด้วย แต่ในใจเกี่ยวกับผู้หญิงคนหนึ่งที่กลายเป็นผู้ถือธงโดยไม่รู้ตัวสำหรับการเคลื่อนไหวครั้งใหม่สำหรับผู้ที่พูดต่อต้านการล่วงละเมิดทางเพศ นักแสดงนำเสนอตามความต้องการและ Jodie Comer ขโมยการแสดงด้วยประสิทธิภาพที่วัดได้ซึ่งควรค่าแก่การปรบมือ
ตลอดหลายทศวรรษที่ผ่านมา ริดลีย์ สก็อตต์ได้สร้างภาพยนตร์ย้อนยุคหลายเรื่องซึ่งได้รับการยกย่องอย่างกว้างขวางว่าเป็นภาพยนตร์คลาสสิก หากคุณขยายขอบเขตอันไกลโพ้นเพื่อรวมภาพยนตร์ที่มีฉากในอนาคตไว้ในหมวดหมู่ “ช่วงเวลา” มากกว่าหลายเรื่อง แต่ด้วยระยะเวลาของสก็อตต์ไม่ได้รับประกันความยินดี ไม่ใช่ว่าภาพใดของเขาขาดคุณภาพหากคุณเชื่อมโยงคุณภาพกับมูลค่าการผลิตและการถ่ายภาพและการตัดที่เก๋ไก๋ แต่บางครั้งสกอตต์ก็ล้มเหลวในการถ่ายทอดความรู้สึกมีชีวิตชีวาบนหน้าจอ ในขณะที่ “Gladiator” และ “Kingdom of Heaven” สั่นไหวอย่างมีจุดมุ่งหมาย รูปภาพเช่น “Robin Hood” และ “1492: Conquest of Paradise” ดูเหมือนจะไม่มีเหตุผลมากนัก
“The Last Duel” ของสก็อตต์อาจไม่สมบูรณ์แบบ แต่ก็ไม่เคยแสดงความเฉื่อยเช่นนี้ การวางอุบายในยุคกลางนี้มาจากการผสมผสานพรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา: บทภาพยนตร์ซึ่งอิงจากเหตุการณ์ในยุคกลางอย่างแท้จริง โดย Matt Damon และ Ben Affleck (ทำงานร่วมกันในฐานะนักเขียนหรืออย่างน้อยในฐานะนักเขียนที่มีเครดิต เป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ “Good Will Hunting”) และโดย Nicole Holofcener ที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากละครตลกร่วมสมัยที่มีการเสียดสีเสียดสีและมุมมองที่เน้นผู้หญิงเป็นศูนย์กลาง ตั้งอยู่ในฝรั่งเศสศตวรรษที่ 14 โดยแสดงให้ Damon และ Affleck มีบทบาทสำคัญในเรื่องราวเกี่ยวกับผู้ชายที่เอาแต่ใจซึ่งใช้อำนาจและปราบปรามผู้หญิง โดยใช้แนวความคิดที่เป็นกระดาษแข็งของแนวความคิด เช่น หน้าที่ ความภักดี และความภักดีต่อพระเจ้าเป็นข้ออ้างสำหรับพวกเขา อนุโลม, การกระทำผิดทางอาญา.
หลังจากบทนำที่นำเสนอจุดเริ่มต้นของการดวลชื่อ การจับคู่กับความตายระหว่างสไควร์และเพื่อนที่รู้จักกันเพียงครั้งเดียว Sir Jean de Carrouges และ Jacques Le Gris (Damon และ Adam Driver ที่เครียดเป็นพิเศษตามลำดับ) ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้“ โครงสร้างที่ได้รับแรงบันดาลใจจาก Rashomon” “ความจริงตามบท” ภาคแรกเป็นของ Damon’s de Carrouges ในตอนนี้ ฌองเริ่มต้นสิ่งต่างๆ โดยการช่วยชีวิต Jacques ที่สมรภูมิลิโมจส์ จากนั้นเขาก็ทำสิ่งอันสูงส่งอื่นๆ ต่อไป แม้จะดูถูกเหยียดหยามโดยปิแอร์ ดาลองซง (แอฟเฟล็ก) ผู้เป็นใหญ่ของเขาก็ตาม เขาแต่งงานกับลูกสาวคนสวยของคนทรยศที่เคยทำได้ครั้งเดียว ออกรบโดยไม่รีรอ อะไรทำนองนั้น ตลอดเวลาที่เฝ้าดู Le Gris สูงขึ้นและสูงขึ้นในสนามและกลืนความภาคภูมิใจของเขาเมื่อ Le Gris ได้รับรางวัลที่ดินและตำแหน่งที่เขาเชื่อโดยชอบธรรมของเขา พวกเขาเข้าและออกจากกัน แต่พวกเขาล้มเลิกอย่างเด็ดขาดเมื่อมาร์เกอริต ภรรยาของฌอง (โจดี้ โคเมอร์) กล่าวหาเลอ กริสว่าข่มขืน
และ ฉันไม่คิดว่านี่เป็นการสปอยล์ แต่ถ้าคุณระวัง อาจจะข้ามย่อหน้านี้ การข่มขืนก็คือการข่มขืน บทต่อไปบอกความจริงตาม Le Gris ในบัญชีนี้ ฌองเป็นคนขี้โวยวายและขี้บ่นที่ไม่เหมาะสมซึ่งมีก้นที่เลอกริสปกปิดอยู่เสมอ d’Alencon มีประโยชน์เพียงเล็กน้อยสำหรับนายทหาร สำหรับมาร์เกอริต เลอ กริส “จริงใจ” รักเธอ นักปฏิบัติที่โหดเหี้ยมคนนี้เป็นผู้ชาย และด้วยความคิดของเขา มีสิทธิ์ที่จะพาเธอไป เมื่อ ผู้ ข่มขืน คาทอลิก ที่ เคร่งครัด สารภาพ กับ บาทหลวง เขา ยอม รับ ว่า ไม่ ข่มขืน แต่ ให้ “ล่วงประเวณี.” เมื่อให้คำแนะนำแก่เขาเกี่ยวกับปัญหาทางกฎหมายที่กำลังจะเกิดขึ้น นักบวชอีกคนหนึ่งบอกเขาว่า “การข่มขืนไม่ใช่อาชญากรรมต่อผู้หญิงคนหนึ่ง มันเป็นเรื่องของทรัพย์สิน”
บทที่สามเรียกว่า “ความจริงตาม Marguerite de Carrouges” และเพื่อขับกลับบ้าน คำว่า “ความจริง” จะอยู่บนการ์ดชื่อนี้นานกว่าที่พวกเขาทำในก่อนหน้านี้ นี่เป็นลำดับขั้นที่ฉีกขาดซึ่งทั้งฌองและฌาคแสดงเป็นสัตว์เดรัจฉานและนักฉวยโอกาสที่ตบหน้าอก ฌองเชื่อว่าเขาอ่อนโยนต่อเจ้าสาวของเขา แผนกของมาร์เกอริตเล่าส่วนใหญ่ว่าเขาทะเลาะกับพ่อของมาร์เกอริตเรื่องสินสอดทองหมั้นของเธออย่างไร และอื่นๆ. เรื่องนี้เล่าซ้ำฉากข่มขืนซึ่งเนื้อหาจำเป็นแต่ไม่สบายใจ—และแน่นอนว่านั่นอาจเป็นประเด็น สิ่งที่น่าสนใจในมุมมองที่แตกต่างกันเหล่านี้คือรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ตัวละครหนึ่งจำจูบสั้นๆ ได้แตกต่างไปจากที่อื่นอย่างไร และทั้งหมดนี้นำไปสู่การดวลชื่อซึ่งถึงแม้จะใช้มาตรฐานระดับสูงที่กำหนดโดย “Gladiator” ของสก็อตต์ก็เป็นสิ่งที่คุณเรียกว่า humdinger
มีอะไรมากมายที่คุณสามารถเลือกได้เกี่ยวกับภาพนี้ ในขณะที่ Driver and Comer เกือบจะเข้ากับโลกของหอกและม้าและปราสาทของภาพยนตร์โดยอัตโนมัติ (และมุมมองต่างๆ ของวิหาร Notre Dame ขณะอยู่ระหว่างการก่อสร้าง) Damon และ Affleck ก็มีช่วงเวลาที่ยากลำบากกว่า โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับแอฟเฟล็คที่กำลังผมบลอนด์ที่นี่ ไม่มีนักแสดงคนใดทำฟาล์วอย่างตรงไปตรงมา บทภาพยนตร์ทำให้ทุกคนใช้รูปแบบการพูดภาษาอังกฤษแบบอเมริกันที่ได้รับการปฏิบัติเพียงเล็กน้อย ดังนั้นจึงไม่มีข้อผิดพลาดของเช็คสเปียร์เกิดขึ้น แต่แน่นอนว่าผู้ที่ชื่นชอบมีม “Sad Affleck” จะต้องไปที่เมืองทันทีที่พวกเขาเริ่มจับภาพหน้าจอจากภาพยนตร์เรื่องนี้ได้
แน่นอนว่ามี “เฟมินิสต์เป็นอย่างไรล่ะ” คำถาม. ฉันสามารถพูดได้ว่า “มากกว่าเล็กน้อย” เนื่องจากข้อสังเกตเกี่ยวกับปัญหาที่ยังคงเป็นปัจจุบันมีกำลังบางส่วนและได้รับการเสริมกำลังในบริบทของความหน้าซื่อใจคดและความป่าเถื่อนในยุคกลาง อย่างไรก็ตาม แม้ว่า “The Last Duel” อาจเป็นแบบจำลองบางส่วนของสติ แต่ก็ยังเป็นไปตามข้อกำหนดของละครแอ็คชั่นย้อนยุค สิ่งนี้ไม่ควรทำให้ใครประหลาดใจ—นี่คือสตูดิโอขนาดใหญ่ที่มีมูลค่าการผลิตหลายล้านดอลลาร์ดูแลโดยผู้กำกับซึ่งงานของเขาแทบจะไม่มีอาณาเขตอินดี้ที่โลดโผนมากนัก และอย่าลืมว่าตอนที่เขามี ผลงานที่ผสมปนเปกันอย่างที่เขามีตลอดอาชีพการงานของเขา ฉันคิดว่า “เทลมากับหลุยส์” อยู่ในด้านเครดิตและ “ปีที่ดี” ในการเดบิต
เมื่อนำเสนอสิ่งที่ดีที่สุดของสกอตต์และงานของบริษัทและภาพ ส่วนใหญ่มีพื้นฐานอยู่ในจานสีที่อาจเป็นเครื่องบรรณาการให้กับแอนตี้-ฮีโร่ ซึ่งนามสกุลแปลว่า “สีเทา” มักจะทำให้ตกใจ คำอธิบายที่ติดตามโดยสถานการณ์ของภาพยนตร์ไม่ได้ถูกสรุปทั้งหมด แต่ก็ไม่ได้มีความสำคัญยิ่งเช่นกัน