ปีนี้ถือเป็นปีที่ 51 ของเทศกาลภาพยนตร์เทลลูไรด์ โดยมีผู้เข้าร่วมงานจากหลากหลายประเทศทั่วโลก รวมทั้งชาวอเมริกัน ชิลี เยอรมนี และอิหร่าน”
ถึงแม้จะมีบรรยากาศสบายๆ แต่เทศกาลภาพยนตร์เทลลูไรด์ก็ถือเป็นเทศกาลภาพยนตร์ที่จริงจังมาก เนื่องจากเป็นเทศกาลภาพยนตร์รอบปฐมทัศน์ระดับโลกที่มีชื่อเสียง มีผลงานภาพยนตร์ที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์หลายเรื่อง และยังมีการฉายซ้ำซ้อนกับเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์/เวนิสอีกด้วย ไม่น่าแปลกใจเลยที่หลายคนมองว่าเทศกาลภาพยนตร์เทลลูไรด์จะเป็นภาพยนตร์ยอดเยี่ยมเรื่องต่อไปของสถาบันภาพยนตร์ออสการ์ เทศกาลภาพยนตร์นี้จัดขึ้นที่ระดับความสูงประมาณ 9,000 ฟุตเหนือระดับน้ำทะเล และรายล้อมไปด้วยภูเขาซานฮวนอันสวยงามในโคโลราโด เช่นเดียวกับที่โจ วอลช์เคยบรรยายถึงวิถีชีวิตที่ดีกว่าในเพลง “Rocky Mountain Way” ของเขา แต่เมื่อคุณมาถึงที่นี่ คุณจะรู้สึกได้ถึงความสวยงามตามธรรมชาติของเทือกเขาซานฮวนในเทือกเขาร็อกกีที่ดึงดูดใจคุณอย่างไม่อาจปฏิเสธได้ บรรยากาศของเทศกาลนี้ช่วยทำให้คุณหลีกหนีจากความวุ่นวายได้ เนื่องจากเทศกาลนี้ตั้งอยู่ห่างไกล การเดินทางไปยังเทลลูไรด์เป็นการเดินทางที่ต้องใช้เวลาขับรถหลายชั่วโมงในที่สูง แต่ก็คุ้มค่าแน่นอน ในขณะที่ทางน้ำในเวนิสมีเรือกอนโดลา แต่ป่าไม้เขียวชอุ่มของเทลลูไรด์กลับมีเรือกอนโดลาอีกประเภทหนึ่งที่ลอยอยู่กลางอากาศเพื่อเดินทางระหว่างเทลลูไรด์และหมู่บ้านบนภูเขาที่อยู่ใกล้เคียง
สถานที่จัดงานที่กระจัดกระจายไปทั่วทำให้ผู้คลั่งไคล้ภาพยนตร์ที่เร่งรีบต้องเร่งไปฉายรอบต่อไปให้ทันเวลารู้สึกตื่นเต้นมากยิ่งขึ้น นอกจากนี้ ยังมีการรอคอยรายชื่อผู้เข้าฉายซึ่งจะเปิดเผยก่อนวันเริ่มงานเพียงวันเดียวเท่านั้น เราเชื่อมั่นในตัวจูลี ฮันต์ซิงเกอร์ ผู้อำนวยการของเทศกาลนี้ ฮันต์ซิงเกอร์ได้สร้างทักษะด้านการจัดโปรแกรมที่เป็นที่ยอมรับ และรสนิยมของเธอได้รับการเคารพนับถือจากผู้เข้าร่วมเทศกาลหลายพันคนที่เข้าร่วมงาน TFF ทุกปี ปีนี้เป็นงาน TFF ครั้งที่ 51 ฉันรู้สึกโชคดีที่ได้ชมภาพยนตร์ 10 เรื่องที่สร้างโดยคนหลากหลายเชื้อชาติจากทั่วโลก รวมทั้งชาวอเมริกัน ชิลี เยอรมนี และอิหร่าน จากการสนทนาของฉันกับผู้สร้างภาพยนตร์ ศาสตราจารย์ นักเขียน และผู้ที่ชื่นชอบภาพยนตร์จากทั่วโลกระหว่างการฉายภาพยนตร์ ทำให้เห็นได้ชัดอย่างรวดเร็วว่า TFF เป็นสถานที่ที่ไม่เหมือนใครและเป็นหนึ่งในสถานที่ที่ดีที่สุดสำหรับคนรักภาพยนตร์ในโลก ฉันโหยหาช่วงเวลาที่ได้ใช้ในเมืองเทลลูไรด์และหวังว่าจะได้กลับไปดูหนังแบบ “Rocky Mountain Way” ในอนาคต
Piece by Piece (ฉายรอบปฐมทัศน์โลก)
ก่อนการฉายรอบปฐมทัศน์ของ Piece by Piece (2024) ของ Focus Features ผู้กำกับ Morgan Neville และ Pharrell Williams บอกว่าภาพยนตร์เรื่องนี้เป็น “เรื่องเกี่ยวกับความคิดมหัศจรรย์” ภาพยนตร์เรื่องนี้ใช้เวลากว่าห้าปีจึงจะเสร็จสมบูรณ์ เนื่องจากสารคดีเรื่องนี้เล่าผ่านแอนิเมชั่น LEGO จึงน่าจะใช้เวลาพอสมควรกว่าที่โครงการนี้จะเริ่มต้นได้ Piece by Piece เปิดเรื่องด้วยการที่ Williams อ้างว่าเขา “แตกต่างเสมอมา” และ “มาจากโคลน” Williams เกิดและเติบโตในโครงการต่างๆ ในเวอร์จิเนียบีช สภาพแวดล้อมนี้เองที่ Williams ให้เครดิตกับเขาในฐานะผู้สัมผัสกับ “เวทมนตร์” “เวทมนตร์” นี้เมื่อรวมกับกำลังใจจากพ่อแม่ของวิลเลียมส์ทำให้เขาได้กลายเป็นหนึ่งในโปรดิวเซอร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาล ก่อนที่เขาจะได้พบกับแชด ฮิวโก ซึ่งวิลเลียมส์จับคู่กับเขาเพื่อก่อตั้งวงเนปจูนส์ เขาเล่าว่าเขาต้องดิ้นรนในโรงเรียน เขาให้ความสนใจกับทีวี/เพลงซึ่งได้รับอิทธิพลจากช่วงแรกๆ เช่น สตีวี วันเดอร์ โซลเทรน และคอสมอสของคาร์ล เซแกน แผ่นเสียงและรายการโทรทัศน์เหล่านี้ช่วยให้วิลเลียมส์หนีเข้าไปใน “ดินแดนแห่งความฝัน” และปล่อยให้จินตนาการของเขาโลดแล่น ดนตรีอยู่ในใจของวิลเลียมส์เสมอ และเมื่อเขาได้พบกับฮิวโกในโรงเรียนมัธยม ทั้งสองก็มักจะหนีเรียนเพื่อสร้างดนตรี สิ่งนี้ได้รับผลตอบแทนเมื่อเท็ดดี้ ไรลีย์ตั้งสตูดิโอของเขาในเมืองและเสนอสัญญากับผู้ชนะการประกวดความสามารถระดับมัธยมศึกษาในท้องถิ่น แน่นอนว่าวิลเลียมส์และฮิวโกเป็นผู้ชนะ และที่เหลือก็เป็นประวัติศาสตร์
มีการกล่าวกันว่า “มีบางอย่างในน้ำ” ในเวอร์จิเนียบีช และ “บางอย่าง” นั้นได้ช่วยดึงดูดศิลปินท้องถิ่นคนอื่นๆ มากมายให้ก้าวขึ้นมาอยู่แถวหน้า เนวิลล์ทำหน้าที่บันทึกการเติบโตของวิลเลียมส์ได้อย่างยอดเยี่ยม ช่วยให้ผู้ชมเข้าใจว่าการเลี้ยงดูของเขามีความสำคัญเพียงใดต่อความสำเร็จของเขา เช่นเดียวกับสารคดีอื่นๆ ของเนวิลล์เรื่อง The Saint of Second Chances (2023), Won’t You Be My Neighbor? (2018) และ Roadrunner: A Film About Anthony Bourdain (2021) Piece by Piece เป็นทั้งภาพยนตร์ที่ให้ความบันเทิงอย่างเหลือเชื่อและเต็มไปด้วยอารมณ์ความรู้สึก ท่ามกลางการย้อนอดีต กาวที่ยึด Piece by Piece เข้าด้วยกันคือคำถามที่ชวนคิดของเนวิลล์และคำตอบที่ชวนคิดของวิลเลียมส์ในบทสนทนาที่น่าสนใจเหนือเก้าอี้ผู้กำกับ LEGO เรื่องราวการร่วมมือกันนั้นค่อนข้างสนุก แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวกับ Piece by Piece คือการได้ฟังปรัชญาชีวิตของวิลเลียมส์และวิธีที่เขาไปถึงมันทีละชิ้น แม้ว่าภาพยนตร์เรื่อง Piece by Piece จะเน้นที่ดนตรีเป็นหลักและไม่ได้เน้นที่ผลงานบุกเบิกอื่นๆ ของวิลเลียมส์มากนัก แต่ความยาว 93 นาทีของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็ทำหน้าที่บอกเล่าเรื่องราวอันน่าทึ่งได้อย่างดีเยี่ยมโดยไม่เสียสมาธิเลย ภาพยนตร์เรื่อง Piece by Piece เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับนักฝันและจะทำให้คุณยิ้มได้อย่างแน่นอน ภาพยนตร์เรื่องนี้สามารถบรรลุสิ่งที่ต้องการได้ นั่นคือการนำความสุขมาสู่โลกจากการปล่อยให้ความคิดสร้างสรรค์เติบโต เนวิลล์วางตำแหน่งตัวเองให้เป็นหนึ่งในผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีชั้นนำ และความสดใสของภาพยนตร์เรื่อง Piece by Piece ยิ่งตอกย้ำว่าเขามีอนาคตที่สดใสรออยู่ข้างหน้า สำหรับวิลเลียมส์แล้ว การเคลื่อนไหวครั้งต่อไปของเขาไม่สามารถคาดเดาได้เลย นี่คือสิ่งที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่อง Piece by Piece สนุกมาก
Conclave (รอบปฐมทัศน์โลก)
ในการเปิดตัวรอบปฐมทัศน์ของ Conclave (2024) ของ Focus Features ผู้กำกับเอ็ดเวิร์ด เบอร์เกอร์พูดติดตลกว่าเนื่องจากภาพยนตร์เรื่องสุดท้ายของเขา All Quiet on the Western Front (2022) เป็นภาพยนตร์ที่ “สร้างขึ้นในโคลน” เขาจึงตัดสินใจสร้างภาคต่อใน “สถานที่ที่สวยงามเป็นอันดับสองของโลก [โรม]” เทลลูไรด์เป็นเมืองที่มีความสวยงามก่อนโรมอย่างแน่นอน นอกจากนี้ คอนเคลฟยังเล่นในโรงละครแวร์เนอร์ แฮร์โซกด้วย เบอร์เกอร์แสดงความขอบคุณอย่างยิ่งเพราะเขา “มาจากที่เดียวกัน [เยอรมนี]” กับแฮร์โซก จึงรู้สึกผูกพันกับเขาเป็นการส่วนตัว คอนเคลฟดัดแปลงมาจากนวนิยายชื่อเดียวกันของโรเบิร์ต แฮร์ริส เป็นภาพยนตร์ระทึกขวัญที่เข้มข้นซึ่งถ่ายทำในวาติกัน หลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระสันตปาปา พระคาร์ดินัลลอว์เรนซ์ (ราล์ฟ ไฟนส์) ได้รับมอบหมายให้เป็นผู้นำกระบวนการคัดเลือกผู้สืบทอดบัลลังก์ของคริสตจักรนิกายโรมันคาธอลิก นี่เป็นภารกิจที่ยากลำบากสำหรับลอว์เรนซ์ ความตึงเครียดในคริสตจักรเพิ่มสูงขึ้น และสิ่งที่ทำให้เรื่องซับซ้อนยิ่งขึ้นไปอีกก็คือการมาถึงของเบนิเตซ อาร์ชบิชอปแห่งคาบูล (คาร์ลอส ดิเอซ) และการโจมตีของผู้ก่อการร้ายที่เกิดขึ้นใกล้เคียง เบนิเตซได้รับแต่งตั้งให้เป็นพระคาร์ดินัลตามความปรารถนาของพระสันตปาปาก่อนสิ้นพระชนม์ การตัดสินใจครั้งนี้ต้องได้รับการตรวจสอบอย่างเข้มงวดจากลอว์เรนซ์และเพื่อนร่วมงาน โดยตั้งคำถามว่าพระสันตปาปามีสภาพจิตใจที่แข็งแรงดีหรือไม่ในการตัดสินใจครั้งนี้ สิ่งที่ลอว์เรนซ์ตระหนักได้ก็คือ ผู้ที่พยายามโน้มน้าวและชักจูงเขา โดยเฉพาะคาร์ดินัลเทร็มเบลย์ (จอห์น ลิธโกว์) และคาร์ดินัลเบลลินี (สแตนลีย์ ทุชชี) อาจเป็นคนที่ไม่สบายจริง ๆ ทั้งทุชชีและลิธโกว์ต่างก็มีบทบาทสมทบที่แข็งแกร่ง แต่เป็นไฟน์สที่สร้างภาพยนตร์เรื่องนี้ขึ้นมา ตัวละครคาร์ดินัลลอว์เรนซ์เป็นบทบาทที่ดีที่สุดของไฟน์สตั้งแต่เรื่อง The Grand Budapest Hotel (2014) และ A Bigger Splash (2015) แม้ว่าอิซาเบลลา รอสเซลลินีจะปรากฏตัวเพียงช่วงสั้น ๆ แต่เธอก็สานต่อตำนานของเธอด้วยบทบาทผู้จุดชนวนให้เกิดเรื่องอย่างซิสเตอร์แอกเนส
โดยพื้นฐานแล้ว Conclave เป็นการเสียดสีการเมืองการเลือกตั้งที่เต็มไปด้วยเรื่องอื้อฉาว การแบล็กเมล์ และการติดสินบน กระบวนการ Conclave นั้นถูกนำไปเปรียบเทียบกับอเมริกาในภาพยนตร์โดยตรง เนื่องจากพวกเขาต้องยอมจำนนต่อการคัดเลือกผู้สมัครที่ “แย่ที่สุด” Conclave นั้นน่าประทับใจอย่างมาก แซงหน้า The Ghost Writer (2010) และ An Officer and a Spy (2019) ซึ่งเป็นผลงานร่วมกันของ Polanski และ Harris ซึ่งสิ่งนี้บ่งบอกถึงบทภาพยนตร์ของ Peter Straughan ได้อย่างดี เนื่องจาก Harris ไม่ได้มีส่วนเกี่ยวข้องโดยตรงในการเขียนบทภาพยนตร์เหมือนในอดีต บทภาพยนตร์ของ Straughan นั้นสร้างขึ้นมาได้อย่างดีเยี่ยม และภาพยนตร์เรื่องนี้ยังมีบทสนทนาที่น่าขบขันอย่างน่าประหลาดใจอีกด้วย การพลิกผันของภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์แนวลึกลับที่ให้ความบันเทิง แต่สิ่งที่ทำให้ Conclave นั้นน่าสนใจจริงๆ ก็คือความแม่นยำของการกำกับ เบอร์เกอร์ใส่ใจในรายละเอียดในการจัดองค์ประกอบภาพต่างๆ ที่ควรค่าแก่การจัดองค์ประกอบ ไม่ว่าจะเป็นภาพพระสันตปาปาเดินถือร่มในสายฝน ขณะเดินลงบันได หรือเพียงแค่นั่งรับประทานอาหารเย็น ความแตกต่างระหว่างความสวยงามของภาพยนตร์และความน่าเกลียดของตัวละครช่วยส่งเสริมธีมหลักของภาพยนตร์โดยรวมอย่างชาญฉลาด ซึ่งก็คือวิกฤตศรัทธา
The End (ฉายรอบปฐมทัศน์โลก)
ก่อนฉายรอบปฐมทัศน์ของ The End (2024) ของ Neon นักเขียนบทและผู้กำกับ โจชัว ออปเพนไฮเมอร์ กล่าวว่า “นี่คือภาพยนตร์เกี่ยวกับ… วิธีที่เราเล่าเรื่องราวและร้องเพลงเพื่อบดบังโลกจากตัวเราเอง… เป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับผลที่ตามมาอันน่าเศร้าของการหลอกตัวเอง” ในงานพบกับออปเพนไฮเมอร์ ได้แก่ จอร์จ แม็คเคย์ โมเสส อิงแกรม และไมเคิล แชนนอน ออปเพนไฮเมอร์เป็นที่รู้จักจากสารคดียอดเยี่ยมเรื่อง The Act of Killing (2012) และ The Look of Silence (2014) The End ถือเป็นการก้าวเข้าสู่การสร้างภาพยนตร์เชิงบรรยายครั้งแรกของออปเพนไฮเมอร์ เช่นเดียวกับสารคดีของเขา The End ของ Oppenheimer เป็นภาพยนตร์ที่ชวนให้คิดและนำเสนอประเด็นที่ลึกซึ้ง ภาพยนตร์ของ Oppenheimer ถูกกำหนดโดยความซับซ้อนทางศีลธรรมและสำรวจจุดต่ำสุดของมนุษยชาติ ในขณะที่สารคดีของเขาเน้นที่การฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ชาวอินโดนีเซีย The End เป็นการบอกเล่าเกี่ยวกับมนุษยชาติโดยรวม เมื่อเข้าสู่ The End ควรคาดหวังได้ว่านี่ไม่ใช่ภาพยนตร์ที่ง่าย แม้ว่าจะถูกอธิบายว่าเป็น “ภาพยนตร์เพลงยุคทอง” แต่ The End กลับมีความคล้ายคลึงกับยุคทองเพียงเล็กน้อย ในขณะที่ภาพยนตร์อย่าง An American in Paris (1951), Singin’ in the Rain (1952) และ Gentlemen Prefer Blondes (1953) ถูกกำหนดโดยฉากที่น่าดึงดูด เพลงที่ยิ่งใหญ่ อลังการ บทพิเศษมากมาย และทำนองที่สนุกสนาน The End เกิดขึ้นในฉากที่จำกัด มีตัวละครเพียงไม่กี่ตัว และมีโทนที่น่าหดหู่ ชื่อที่ดีกว่าคือ “ภาพยนตร์เพลงต่อต้านยุคทอง”
เรื่องราวในอนาคตอันไม่ไกล The End เล่าถึงครอบครัวหนึ่งที่ยังคงมีชีวิตอยู่เพราะความมั่งคั่งของพวกเขา ความจริงที่น่าขันคือความมั่งคั่งของพวกเขาถูกสะสมมาจากตัวเร่งปฏิกิริยาที่ทำให้โลกถูกทำลาย นั่นคือพลังงานที่ไม่สามารถหมุนเวียนได้ โลกกลายเป็นที่อยู่อาศัยไม่ได้เนื่องจากสิ่งแวดล้อมที่ล่มสลาย และไมเคิล แชนนอน ทิลดา สวินตัน และจอร์จ แม็คเคย์ ลูกชายของพวกเขาอาศัยอยู่ในบังเกอร์ The End เปิดเรื่องด้วยฝันร้ายอย่างเหมาะสม แชนนอนและสวินตันปกป้องลูกชายของพวกเขาทั้งตามตัวอักษรและตามความหมายโดยนัยจากโลกภายนอก ลูกชายของพวกเขาถูกนำเสนอด้วยความรู้สึกที่ถูกสร้างขึ้นเกี่ยวกับความเป็นจริง และข่าวเดียวที่เขาเห็นคือภาพตัดแปะที่ตั้งใจเลือกมาเพื่อป้อนเรื่องราวที่ถูกสร้างขึ้น แม็คเคย์มีความไร้เดียงสาเหมือนเด็ก เขาใช้เวลาทั้งวันไปกับการเล่นโมเดลรถไฟ ร้องเพลง เต้นรำ และช่วยพ่อเขียนหนังสือที่ไม่รอบคอบ ในขณะเดียวกัน ทิลดา สวินตัน จัดเรียงคอลเลกชันภาพวาดอันโอ่อ่าของเธอและอดีตนักบัลเล่ต์ของเธออยู่ตลอดเวลา พวกเขาเป็นคนเข้าใจผิดอย่างสุดโต่ง พวกเขาอ้างว่า “การคิดว่าเราควบคุมชะตากรรมของโลกของเราเป็นความเย่อหยิ่งอย่างแท้จริง” ครอบครัวนี้ใช้ชีวิตอย่างมีสิทธิพิเศษที่ประเมินค่ามิได้ และยังมีแพทย์ (เลนนี่ เจมส์) และผู้ดูแล (บรอนาห์ กัลลาเกอร์/ทิม แม็กอินเนอร์นี่) อยู่ในทีมงาน ความจริงที่ไม่สะดวกใจของโลกภายนอกทำให้เวลาว่างของพวกเขาต้องสั่นคลอน เมื่อ “คนนอก” (โมเสส อิงแกรม) มาถึง พวกเขาก็ยอมให้เธออยู่ต่ออย่างไม่เต็มใจ ทำให้แม็กเคย์ได้สัมผัสกับความงดงามของการตกหลุมรักเป็นครั้งแรก จากภาพยนตร์ทั้งหมดที่ได้ชมที่เทลลูไรด์ในปีนี้ แม้ว่าจะไม่สมบูรณ์แบบ แต่ The End คือสิ่งที่คุณจะจดจำได้มากที่สุด ธีมหลักของภาพยนตร์คือความเสียใจ และด้วยความเสียใจนั้น คำถามสำคัญก็คือ “เราได้รับการให้อภัยหรือไม่” เมื่อพิจารณาจากความเสื่อมโทรมอย่างรวดเร็วของโลกของเรา โอปเพนไฮเมอร์ได้สร้างภาพยนตร์ที่ตระหนักได้อย่างมีประสิทธิภาพว่าวิธีเดียวที่จะป้องกันสถานการณ์นี้ได้คือความสามัคคีและความรัก โอปเพนไฮเมอร์ยังตระหนักถึงพลังของเสียงหัวเราะในฐานะยารักษาโรค นี่ไม่ใช่ภาพยนตร์ที่โอ้อวด คุณเชื่อเรื่องนั้นได้ยากใช่หรือไม่? แม้แต่เรื่องตลกเกี่ยวกับการผายลมก็ยังเล่นอยู่
Saturday Night (รอบปฐมทัศน์โลก)
เจสัน ไรต์แมน ผู้เขียนบท/ผู้กำกับ กล่าวเปิดรอบปฐมทัศน์ของ Saturday Night (2024) ของ Sony ด้วยเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยส่วนตัว โดยเล่าว่าเขาเคยเข้าร่วมห้องเขียนบทของ Saturday Night Live เป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์เมื่อตอนเป็นเด็ก ประสบการณ์นี้ส่งผลกระทบอย่างเหลือเชื่อต่อชีวิตของเขา โดยระบุว่าเขามีความปรารถนาที่จะแบ่งปันความรู้สึกเบื้องหลังของ SNL เสมอมา จากนั้น ไรต์แมนก็สังเกตเห็นว่ามี “แขกพิเศษ” เข้าร่วมด้วย บิล เมอร์เรย์ ยืนนิ่งอย่างเงียบๆ มองไปทางซ้ายของฉัน
ลุกขึ้นจากที่นั่งเพียงหกที่ห่างจากฉันและเดินเข้าไปใกล้เวที นับเป็นช่วงเวลาอันวิเศษเมื่อพิจารณาจากประวัติ SNL ของเมอร์เรย์และการร่วมงานกับอีวาน พ่อของเจสัน รีทแมน ใน Meatballs (1979), Stripes (1981), Ghostbusters (1984) เมื่อไฟดับลง ภาพยนตร์เปิดเรื่องด้วยคำพูดของลอร์น ไมเคิลส์ที่ว่า “การแสดงไม่ได้ดำเนินต่อไปเพราะพร้อมแล้ว แต่ดำเนินต่อไปเพราะเป็นเวลา 23.30 น.” Saturday Night ซึ่งเป็นรายการที่ทะเยอทะยานอย่างเหลือเชื่อจะฉายในวันที่ 11 ตุลาคม 1975 เวลา 22.00 น. ตามเวลา ET (เก้าสิบนาทีก่อนการออกอากาศตอนแรกของ SNL) ภาพยนตร์มีความยาวมากกว่าเก้าสิบนาที ทำให้ความสมจริงของความโกลาหลหลังเวทีเพิ่มขึ้น Reitman เป็นที่รู้จักเป็นหลักจาก Juno (2007) และ Up in the Air (2009) แม้ว่า Saturday Night จะคล้ายกับ The Front Runner (2018) ที่เขามองข้ามมากที่สุด The Front Runner เป็นเรื่องราวการล่มสลายของแคมเปญหาเสียงชิงตำแหน่งประธานาธิบดีของ Gary Hart และการนำเครือข่ายข่าวหลักๆ มาทำเป็นข่าวแบบแท็บลอยด์ โดยเริ่มต้นเรื่องด้วยสไตล์ Touch of Evil (1958) การถ่ายทำแบบยาวครั้งหนึ่งซึ่งใช้เพลง “Unsquare Dance” ของ Dave Brubeck เป็นการถ่ายทอดเรื่องราวเกี่ยวกับสื่อที่สร้างความโกลาหลวุ่นวายให้กับการรายงานข่าวการเมือง ลองจินตนาการถึงฉากที่ขยายออกไปตลอดทั้งเรื่องดูสิ แล้วบรรยากาศของ Saturday Night จะเป็นแบบนั้น Saturday Night มีเสน่ห์มากกว่าแน่นอน เพราะเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับผู้ที่ด้อยโอกาสและเต็มไปด้วยการแสดงตลกที่มีชื่อเสียงที่สุดตลอดกาลมากมาย เช่น Lorne Michaels (รับบทโดย Gabrielle LaBelle), Chevy Chase (รับบทโดย Cory Michael Smith), John Belushi (รับบทโดย Matt Wood), Dan Akroyd (รับบทโดย Dylan O’Brien), Andy Kaufman (รับบทโดย Nicholas Braun) และ Gilda Radner (รับบทโดย Ella Hunt) ความเป็นไปได้ของนักแสดงตลกเหล่านี้เป็นเรื่องน่าประหลาดใจ และนักแสดงรุ่นเยาว์จาก Saturday Night ถือเป็นนักแสดงที่ปรากฏตัวบนจอเงินที่ดีที่สุดนับตั้งแต่ที่ “ยังไม่พร้อมสำหรับนักแสดงในช่วงเวลาไพรม์ไทม์”
