ในวัยของฉัน การได้รับรางวัลดังกล่าวอาจเป็นสัญญาณว่าคุณมาถึงจุดสิ้นสุดแล้ว และนี่คือการชื่นชมที่ได้ก้าวเดินบนเส้นทางที่ฉันเดินมาเป็นเวลา 44 ปี แต่ฉันไม่เห็นด้วยกับสิ่งนั้น ฉันนึกภาพชีวิตอื่นใดนอกจากการเขียนบทและการสร้างภาพยนตร์ไม่ออก”
–เปโดร อัลโมโดวาร์ รับรางวัล Donostia Award
เทศกาลปีนี้เริ่มต้นด้วยการเลือก Emmanuelle มาเป็นภาพยนตร์เปิดเรื่องซึ่งค่อนข้างน่าสนใจและค่อนข้างขัดแย้ง ฉันเป็นคนรุ่นที่จำ Emmanuelle ฉบับดั้งเดิม (1974) ได้ ซึ่งกลายเป็นภาพยนตร์ที่สร้างความฮือฮา โดยเป็นภาพยนตร์โป๊เปลือยเรื่องแรกที่ได้เผยแพร่สู่กระแสหลัก ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในบ็อกซ์ออฟฟิศจนมีการสร้าง “Emmanuelles” อีกหลายเรื่อง ใน Emmanuelle ฉบับใหม่ Noemie Merlant รับบทเป็นตัวละครที่มีชื่อเดียวกัน เธอวิจารณ์โรงแรมหรูสำหรับบันทึกประจำวัน และด้วยเหตุผลที่อธิบายไม่ได้ บรรณาธิการของเธอจึงต้องการให้เธอเขียนบทวิจารณ์เชิงลบเกี่ยวกับโรงแรมที่เธอพักอยู่ในปัจจุบัน ซึ่งเป็นโรงแรมหรูในฮ่องกงที่บริหารจัดการโดย Margot Parson (Naomi Watts) ภาพยนตร์เรื่องนี้ขับเคลื่อนโดยการต่อสู้ทางจิตวิทยาระหว่าง Merlant และ Watts เช่นเดียวกับ Merlant และชายชาวญี่ปุ่นลึกลับ (Will Sharpe) ด้วย Audrey Diwan ที่เป็นผู้กำกับ ซึ่งภาพยนตร์เรื่องก่อนหน้านี้ของเธอ Happening ได้รับรางวัลสิงโตทองคำสาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์เวนิสในปี 2021 ฉันคาดหวังว่าจะได้ชมภาพยนตร์ที่สอดคล้องกับยุคสมัยของเรามากกว่านี้ บางทีอาจมีแนวทางที่เป็นสตรีนิยมมากขึ้นและมีอะไรที่ลึกซึ้งกว่านี้ที่จะพูดถึงความปรารถนาทางเพศของผู้ชายและผู้หญิง ภาพยนตร์เรื่องนี้ค่อนข้างน่าเบื่อ มีบทที่วนเวียนไปมาและความผิดหวังอย่างมากจากผู้กำกับที่มีความสามารถคนนี้
โชคดีที่ภาพยนตร์เรื่องถัดไปที่ฉันดู I’m Still Here (ดูภาพด้านบน) กำกับโดย Walter Salles ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวบราซิล เป็นหนึ่งในภาพยนตร์ที่ดีที่สุดในเทศกาล ภาพยนตร์เรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวจริงของ Eunice Paiva ซึ่งสามีของเธอ Rubens Paiva ถูกกองกำลังรักษาความปลอดภัยนำตัวไปสอบปากคำในคืนหนึ่งของปี 1970 เมื่อบราซิลอยู่ภายใต้กฎอัยการศึก และไม่มีใครเห็นเธออีกเลย Rubens Pavia เคยเป็นอดีตสมาชิกรัฐสภาบราซิลและเป็นผู้วิจารณ์กฎอัยการศึก เราได้เห็นความพยายามอย่างไม่ลดละและไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยของยูนิส ปาอิวา ตลอดระยะเวลากว่า 40 ปี เพื่อค้นหาความจริงว่าเกิดอะไรขึ้นกับสามีของเธอ และเรียกร้องความยุติธรรม ในช่วงเวลาดังกล่าว ยูนิสและครอบครัวของเธอต้องทนกับการสอบสวน การทรมานทางจิตใจ และการถูกคุมขังเดี่ยว แต่เธอก็ไม่เคยละทิ้งการค้นหาความจริง บทภาพยนตร์ดัดแปลงจากหนังสือที่เขียนโดยลูกชายของรูเบนส์ ปาอิวา และมีการแสดงที่น่าประทับใจของเฟอร์นันดา ตอร์เรสในบทยูนิส ปาอิวา อีกจุดที่น่าสนใจในภาพยนตร์เรื่องนี้คือการปรากฏตัวสั้นๆ ของเฟอร์นันดา มอนเตเนโกร ซึ่งปรากฏตัวสั้นๆ ในบทยูนิส ปาอิวาในวัย 90 ปี เมื่อ 25 ปีที่แล้ว เธอได้แสดงใน Central Station ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของวอลเตอร์ ซัลเลส และได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์
บทวิจารณ์ของ Apocalypse in the Tropics: สารคดีเกี่ยวกับประชาธิปไตยเข้าฉายที่เวนิส
ภาพยนตร์บราซิลอีกเรื่องหนึ่งคือสารคดีเรื่อง Apocalypse in the Tropics ซึ่งเปรียบเทียบได้อย่างน่าสนใจกับภาพยนตร์ของ Walter Salles Petra Costa ซึ่งฉันเคยดูมาก่อนแล้วก่อนที่จะได้ชมสารคดีเรื่อง The Edge of Democracy ที่ชวนให้ขบคิด แสดงให้เห็นความร่วมมือระหว่างคริสตจักรอีแวนเจลิคัลกับนักการเมืองฝ่ายขวาในบราซิล ซึ่งนำไปสู่การจำคุกอดีตประธานาธิบดีและผู้สมัครชิงตำแหน่งประธานาธิบดี Lula และการเลือกตั้ง Bolsonaro ผู้สมัครฝ่ายขวาและอีแวนเจลิคัลให้เป็นประธานาธิบดีของบราซิล Costa แสดงให้เห็นว่าอำนาจหลักอยู่ในมือของ Silas Malafaia ซึ่งเป็นผู้นำของกลุ่มอีแวนเจลิคัลในบราซิล และ Bolsonaro เป็นหุ่นเชิดที่เต้นตามจังหวะของ Malafaia ส่วนที่น่าสนใจที่สุดของสารคดีเรื่องนี้เกี่ยวข้องกับการเลือกตั้งประธานาธิบดีในบราซิลเมื่อไม่นานนี้ ซึ่ง Lula สามารถเอาชนะ Bolsonaro ได้ ผู้สนับสนุนของ Bolsonaro เช่นเดียวกับของ Trump บุกเข้าไปในอาคารรัฐสภาของบราซิล ยึดครอง และเรียกร้องให้กองทัพขับไล่ Lula ออกไปด้วยการรัฐประหาร หลังจากเห็นความหายนะที่รัฐบาลทหารของบราซิลนำมาให้ประชาชนในประเทศนั้นในภาพยนตร์ของ Walter Salles การได้เห็นฝูงชนจำนวนมากของบราซิลร้องขอกองทัพให้ขับไล่ประธานาธิบดีที่ได้รับการเลือกตั้งตามระบอบประชาธิปไตยออกไปนั้นถือเป็นการเปิดหูเปิดตาให้กว้างขึ้น
I am Nevenka from Spain เป็นภาพยนตร์ที่เกี่ยวข้องกับขบวนการ Me-Too และอิงจากเรื่องจริงในช่วงทศวรรษ 1990 ซึ่งผู้หญิงชาวสเปนชื่อ Nevenka Fernández กลายเป็นผู้หญิงคนแรกในสเปนที่ฟ้องร้องนักการเมืองที่มีอิทธิพลในข้อหาล่วงละเมิดทางเพศ นี่ไม่ใช่คดีที่ตรงไปตรงมาเลย เพราะความสัมพันธ์ทางเพศระหว่าง Nevenka กับเจ้านายของเธอเริ่มต้นขึ้นด้วยความยินยอมพร้อมใจ แต่ต่อมาเมื่อเธอพยายามยุติความสัมพันธ์ เขาก็ไม่เพียงแต่ไม่ยอมหยุดเท่านั้น แต่ยังทำให้ชีวิตของเธอตกต่ำลงที่ทำงานอีกด้วย ยิ่งไปกว่านั้น คนส่วนใหญ่ในเมืองที่ผู้ต้องหาเป็นนายกเทศมนตรีก็สนับสนุนเขา และแม้แต่เพื่อนสนิทและญาติของ Nevenka บางคนก็พยายามกดดันให้เธอถอนฟ้องคดีนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้แบ่งได้เป็นหลายส่วน: การรู้จักของ Nevenka กับนายกเทศมนตรีและการแต่งตั้งเธอให้ดำรงตำแหน่งสูงในเทศบาล มิตรภาพและความสัมพันธ์ทางเพศระหว่างทั้งสองคนและความพยายามที่ไร้ผลของ Nevenka ที่จะยุติความสัมพันธ์ของพวกเขา และสุดท้ายคือคดีในศาลของ Nevenka I am Nevenka ไม่ได้เพิ่มอะไรใหม่ให้กับหัวข้อนี้ ไม่ว่าจะเป็นด้านภาพยนตร์หรือเนื้อหา ซึ่งล่าสุดเป็นหัวข้อของภาพยนตร์หลายเรื่อง อย่างไรก็ตาม เนื้อหาของมันมีความสำคัญ และแม้ว่าจะไม่ได้บุกเบิกด้านภาพยนตร์ แต่ก็สมควรได้รับความสนใจเนื่องจากการนำเสนอประเด็นสำคัญอย่างตรงไปตรงมา
The Substance เขียนบทและกำกับโดย Coralie Fargeat มาถึงซานเซบาสเตียนหลังจากได้รับรางวัลบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ชื่อของ Fargeat ยังสามารถเพิ่มให้กับ Julia Ducournau (ผู้ชนะเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ในปี 2021 ด้วย Titane) และคนอื่นๆ อีกมากมายในฐานะสาวกของ David Cronenberg ด้วยความช่วยเหลือของเดมี มัวร์ Fargeat แสดงให้เราเห็นโลกที่ผู้ชายมีอำนาจควบคุมและรูปลักษณ์ของผู้หญิงมีความสำคัญมากกว่าตัวตนภายในของเธอ เดมี มัวร์รับบทเป็นเอลิซาเบธ นางแบบสาวที่เป็นดาราในรายการโทรทัศน์เกี่ยวกับการออกกำลังกายสไตล์เจน ฟอนดา ตอนนี้เธออายุมากขึ้น ผู้จัดการรายการโทรทัศน์ (รับบทโดยเดนนิส เควด) จึงไล่เธอออก แต่เอลิซาเบธได้รับสารที่ทำให้ผู้หญิงดูเด็กกว่า แข็งแรงกว่า และสวยกว่าอย่างแท้จริง ส่วนของภาพยนตร์ที่เอลิซาเบธ “ให้กำเนิด” ซู (มาร์กาเร็ต เควดลีย์) นั้นชวนให้นึกถึงภาพยนตร์ของโครเนนเบิร์กมาก นอกจากนี้ Fargeat ยังได้รับแรงบันดาลใจจากภาพยนตร์หลายเรื่อง รวมถึง Carrie ของไบรอัน เดอ พัลมา และแม้แต่ Vertigo ของฮิทช์ค็อก ซึ่งมีดนตรีประกอบในภาพยนตร์เรื่องนี้ด้วย! Substance นั้นทำออกมาได้ดี เร้าใจ และมีนักแสดงหญิงที่มีชื่อเสียงเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่เต็มใจเล่นบทบาทที่เดมี มัวร์เล่น
Emilia Perez เป็นละครเพลงของ Jacques Audiard เกี่ยวกับนักเลงที่เข้ารับการผ่าตัดแปลงเพศ โดยแปลงร่างเป็นผู้หญิงชื่อ Emilia Perez และหลบหนีจากเงื้อมมือของกฎหมาย Audiard สามารถสร้างภาพยนตร์แนวต่างๆ ได้หลากหลาย ไม่ว่าจะเป็นภาพยนตร์เพลง ภาพยนตร์ฟิล์มนัวร์ และภาพยนตร์นักเลง ในรูปแบบที่แฟนภาพยนตร์แนวเหล่านี้ต้องพอใจ ดารานำทั้งสามคนของภาพยนตร์เรื่องนี้ ได้แก่ Zoë Saldana, Selena Gomez และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Karla Sofia Gascon (รับบทเป็น Emilia Perez) ต่างก็โดดเด่น และทั้งสามคนต่างก็ได้รับรางวัลนักแสดงนำหญิงยอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ ซึ่ง Audiard ยังได้รับรางวัลพิเศษจากคณะลูกขุนอีกด้วย
ทุกปีในเมืองซานเซบาสเตียน รางวัล Donostia ตลอดชีวิตจะมอบให้กับศิลปินอย่างน้อยหนึ่งคน รางวัล Donostia รางวัลแรกในปีนี้มอบให้กับ Javier Bardem นักแสดงชาวสเปน จริงๆ แล้วเขาเคยได้รับรางวัลนี้เมื่อปีที่แล้ว แต่เขาไม่สามารถมารับรางวัลนี้ได้ที่เมืองซานเซบาสเตียนเนื่องจากการหยุดงานประท้วงของนักแสดง หลังจากได้รับรางวัล Bardem กล่าวว่า “ผมรับรางวัลนี้ด้วยความรักและเคารพต่อเทศกาล ซึ่งช่วยผมได้มากทั้งในด้านส่วนตัวและด้านอาชีพ” Bardem อุทิศรางวัลนี้ให้กับแม่ผู้ล่วงลับของเขา ภรรยาของเขา Penelope Cruz ซึ่งอยู่ในห้องโถง และลูกๆ ของพวกเขา
Rumours เป็นผลงานการกำกับร่วมของผู้กำกับชาวแคนาดา 3 คน ได้แก่ Evan Johnson, Galen Johnson และ Guy Madden ภาพยนตร์เรื่องนี้มีเนื้อเรื่องชวนให้นึกถึง The Discreet Charm of the Bourgeoisie แต่ขาดความลึกลับ
การผสมผสานอารมณ์ขันเข้ากับประเด็นทางสังคมและการเมืองได้อย่างยอดเยี่ยมของ Buñuel ในเรื่องนี้ ผู้นำ G7 รวมตัวกันในป่าเพื่อออกแถลงการณ์ร่วมกันเกี่ยวกับวิกฤตการณ์ระดับโลก มุกตลกของผู้สร้างภาพยนตร์เริ่มต้นด้วยการเลือกนักแสดง: Cate Blanchett รับบทนายกรัฐมนตรีเยอรมัน และ Charles Dance รับบทประธานาธิบดีสหรัฐอเมริกาด้วยสำเนียงอังกฤษที่เข้มข้น! Rumours เป็นการผสมผสานระหว่างความสยองขวัญ การเมือง และอารมณ์ขัน แฟนๆ ภาพยนตร์ของ Guy Madden สามารถมองเห็นอิทธิพลของเขาที่มีต่อภาพลักษณ์ของภาพยนตร์ได้อย่างง่ายดาย Rumours เป็นภาพยนตร์ที่ให้ความบันเทิงและมีเนื้อหาที่บอกเล่าเรื่องราวได้ แต่ก็ต่ำกว่ามาตรฐานของ Buñuel หลายขั้น
เมื่อฉันอ่านว่า Conclave เป็นเรื่องเกี่ยวกับการรวมตัวของพระคาร์ดินัลจากส่วนต่างๆ ของโลกเพื่อเลือกพระสันตปาปาองค์ใหม่หลังจากการสิ้นพระชนม์ของพระสันตปาปาองค์ปัจจุบัน ฉันคาดหวังว่าภาพยนตร์จะเป็นภาพยนตร์ที่มีบทสนทนาหนักแน่น แต่การปรากฏตัวของนักแสดงอย่าง Ralph Fiennes และ Stanley Tucci และการกำกับของ Edward Berger (All Quiet on the Western Front) ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้คุ้มค่าแก่การรับชม Conclave แตกต่างจากที่ฉันคาดไว้มาก เป็นหนังระทึกขวัญที่ตื่นตาตื่นใจและมีเซอร์ไพรส์มากกว่าหนังระทึกขวัญเรื่องไหนๆ ที่ฉันเคยดูมาในรอบหลายปี ทำให้เราคาดเดาจนถึงนาทีสุดท้าย นักแสดงทุกคนแสดงได้ดีมาก และกำกับได้ยอดเยี่ยมมาก
François Ozon เป็นผู้กำกับภาพยนตร์ชาวฝรั่งเศสที่มีผลงานมากที่สุดคนหนึ่ง When Fall is Coming เป็นภาพยนตร์เรื่องที่ 20 ของเขาในช่วง 20 ปีที่ผ่านมา เมื่อฉันสัมภาษณ์เขาหลังจากชมภาพยนตร์เรื่องนี้ เขาบอกว่าเนื่องจากภาพยนตร์ของเขาสร้างด้วยงบประมาณที่ค่อนข้างต่ำ เขาจึงสามารถสร้างภาพยนตร์ได้ทีละเรื่อง Ozon เป็นหนึ่งในผู้กำกับภาพยนตร์ที่ฉันชื่นชอบหรือไม่ค่อยสนใจภาพยนตร์ของเขา ภาพยนตร์ที่ฉันชอบที่สุดของเขาคือ Swimming Pool (2003) และ In the House (2012) When Fall is Coming เป็นผลงานที่ดีที่สุดเรื่องหนึ่งของ Ozon เป็นภาพยนตร์ตลกร้ายเกี่ยวกับคุณยายที่มีความสุขที่ได้เจอหลานชายในช่วงปิดเทอม ลูกสาวของเธอไม่เคยให้อภัยแม่ของเธอในสิ่งที่เธอทำในอดีต (เราจะได้รู้เกี่ยวกับอดีตของคุณยายในภายหลัง) และเมื่อแม่ของเธอให้เห็ดพิษกับเธอโดยไม่ได้ตั้งใจเป็นอาหารกลางวัน เธอจึงพาลูกชายไปและบอกกับแม่ของเธอว่าเธอจะไม่มีวันได้เห็นหน้าหลานชายของเธออีก Ozon สามารถสร้างตัวละครและเหตุการณ์ที่น่าเชื่อและน่าชื่นชอบได้ ทั้งโศกนาฏกรรมและตลกในเวลาเดียวกัน When Fall is Coming เป็นภาพยนตร์ที่ทำให้เราประหลาดใจอยู่เสมอ โดยได้รับรางวัลบทภาพยนตร์ยอดเยี่ยมและนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมจากเทศกาลภาพยนตร์ซานเซบาสเตียนถึงสองรางวัล
นักแสดงคนโปรดคนหนึ่งของฉันคือ Isabelle Huppert นักแสดงชาวฝรั่งเศส เธอทำให้ฉันทึ่งกับพรสวรรค์ของเธอตั้งแต่ครั้งแรกที่เห็นเธอบนจอในภาพยนตร์เรื่อง The Lacemaker ในปี 1977 นอกจากนี้ เธอยังเป็นนักแสดงที่มีผลงานภาพยนตร์มากกว่า 150 เรื่อง เธอเคยไปร่วมงานเทศกาลภาพยนตร์ซานเซบาสเตียนกับภาพยนตร์เรื่อง A Traveller’s Needs ซึ่งเขียนบทและกำกับโดย Hong Sang-soo ผู้กำกับภาพยนตร์ชาวเกาหลี เธอรับบทเป็นครูสอนภาษาฝรั่งเศสในเกาหลี และเช่นเดียวกับภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ ของ Song-soo ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ที่ไม่ธรรมดาและสร้างความเพลิดเพลินอย่างเงียบๆ ฉันได้พบกับ Huppert สั้นๆ และแสดงความยินดีกับเธอสำหรับการแสดงที่ยอดเยี่ยมเช่นเคย
ในความคิดของฉัน ภาพยนตร์ที่อ่อนแอที่สุดในเทศกาลนี้คือ Serpent’s Path ด้วยนักแสดงที่ยอดเยี่ยมและผู้กำกับที่มีนามสกุลคุโรซาวะ และธีมการแก้แค้นที่เกิดขึ้นในฝรั่งเศส ความคาดหวังของฉันอย่างน้อยที่สุดก็คือต้องเป็นภาพยนตร์ที่น่าสนใจ แต่กลับไม่เป็นเช่นนั้น Serpent’s Path เรื่องราวของชายชาวฝรั่งเศสที่ต้องการแก้แค้นให้กับการตายของลูกสาวของเขาจากผู้ที่รับผิดชอบต่ออาชญากรรมนี้ด้วยความช่วยเหลือจากหญิงชาวญี่ปุ่น เป็นภาพยนตร์ที่สับสนและไร้จุดหมาย มีความรุนแรงที่ไม่จำเป็นมากมาย และฉากที่น่าวิตกกังวลซึ่งไม่นำไปสู่สิ่งใดเลย
ฉันไม่ประทับใจภาพยนตร์เรื่องต่อไป The End ที่กำกับโดย Joshua Oppenheimer ซึ่งเป็นภาพยนตร์เพลงเกี่ยวกับครอบครัวที่อาศัยอยู่ในบังเกอร์ใต้ดินหลังจากผู้คนบนโลกส่วนใหญ่ถูกล้างเผ่าพันธุ์จากภัยพิบัติ ฉันเป็นแฟนตัวยงของสารคดีการเมืองที่น่าสนใจของ Oppenheimer เกี่ยวกับอินโดนีเซียเรื่อง The Act of Killing (2013) และ The Look of Silence (2014) ซึ่งทั้งสองเรื่องได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ Oppenheimer ควรได้รับการปรบมือสำหรับการเลือกละครเพลงเกี่ยวกับวันสิ้นโลกความยาว 148 นาทีสำหรับภาพยนตร์เรื่องแรกของเขา เขามีนักแสดงที่ยอดเยี่ยมใน The End ซึ่งรวมถึง Tilda Swinton, Lennie James, George MacKay และ Michael Shannon The End พูดถึงประเด็นสำคัญเช่นการเลือกปฏิบัติทางเชื้อชาติและชนชั้น ซึ่งยังคงมีอยู่แม้กระทั่งในวันสิ้นโลก! แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง ธีมเหล่านี้จึงไม่เหมาะกับละครเพลงเรื่องนี้ นอกจากนี้ The End ยังถ่ายทอดข้อความที่เกี่ยวข้องทั้งหมดในช่วง 90 นาทีแรก และจากนั้นก็เริ่มยืดเยื้อ ฉันแน่ใจว่า The End จะมีแฟนๆ ที่กระตือรือร้น แต่ฉันไม่ใช่หนึ่งในนั้น
ฌอน เบเกอร์ ผู้สร้างภาพยนตร์อิสระชาวอเมริกันที่น่าสนใจที่สุดคนหนึ่งในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมากับภาพยนตร์อย่าง The Florida Project (2017) และ Red Rocket (2021) ปีนี้ เขาคว้ารางวัลปาล์มดอร์จากเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์จากผลงานล่าสุดเรื่อง Anora ซึ่งถ่ายทอดเรื่องราวเก่าๆ ที่เล่าต่อกันมาอย่างยาวนานของเด็กชายผู้มั่งมีที่ตกหลุมรักหญิงสาวยากจน และต้องเอาชนะความขัดแย้งของครอบครัวที่มีต่อความรักที่ไม่เข้ากันระหว่างชนชั้นนี้ได้อย่างมีชั้นเชิง Anora (รับบทโดย Mikey Madison ซึ่งมีบทบาทสำคัญต่ออาชีพการงานของเขา) เป็นโสเภณีที่มหาเศรษฐีชาวรัสเซียหนุ่ม (รับบทโดย Mark Eidelshtein) มีความสัมพันธ์รักที่ผสมผสานระหว่างการดื่มสุราและยาเสพติดจนกลายเป็นงานแต่งงานที่ลาสเวกัส ก่อนที่ครอบครัวของเขาจะส่งกลุ่มมาเฟียรัสเซียในท้องถิ่นซึ่งมีบาทหลวงในท้องถิ่นเป็นตัวแทน (รับบทโดย Karren Karagulian ผู้กำกับประจำของ Sean Baker ซึ่งแสดงได้อย่างน่าประทับใจ) เพื่อจัดการเรื่องต่างๆ Anora เป็นภาพยนตร์ที่ทั้งสนุกและตลกมาก และในขณะเดียวกันก็นำเสนอภาพความโรแมนติกที่สมจริงกว่าภาพยนตร์ฮอลลีวูดอย่าง Pretty Woman ตัวละครในภาพยนตร์แม้จะอยู่ในบทบาทเล็กๆ ก็ยังน่าจดจำและน่าเชื่อถือ และค่อนข้างน่ารัก Baker ยังได้เข้าร่วมการอภิปรายต่อสาธารณะเกี่ยวกับภาพยนตร์และอาชีพการงานของเขาอีกด้วย
ใน Hard Truths ไมค์ ลีห์บอกเป็นนัยว่าการพูดคุย การเห็นอกเห็นใจ และการเข้าใจผู้อื่นจะทำให้ชีวิตของคุณง่ายขึ้นและสนุกสนานมากขึ้นสำหรับคุณและทุกคนรอบตัว”
On Falling โดยผู้กำกับชาวโปรตุเกสสาว ลอร่า คาร์เรร่า ถือเป็นภาพยนตร์แนวโลเชส (เคน โลชก็เป็นหนึ่งในผู้อำนวยการสร้างด้วย) คาร์เรร่าซึ่งอาศัยและทำงานในสกอตแลนด์ได้รับรางวัลมากมายจากภาพยนตร์สั้นของเธอ และนี่คือภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องแรกของเธอ On Falling เล่าถึงชีวิตของกลุ่มผู้อพยพในสกอตแลนด์ที่ทำงานชั่วคราวที่มีรายได้น้อย ภาพยนตร์เรื่องนี้มุ่งเน้นไปที่หญิงสาวชาวโปรตุเกสที่แทบจะเลี้ยงตัวเองไม่ได้ด้วยเงินที่หามาได้ เธอและผู้อพยพคนอื่นๆ อีกหลายคน
Mike Leigh เข้าร่วมงานเทศกาลด้วยเรื่อง Hard Truths ซึ่งเป็นเรื่องเกี่ยวกับ Pansy หญิงผิวสีชาวอังกฤษ (ที่ได้พบกับ Leigh และ Marianne Jean-Baptiste อีกครั้ง 28 ปีหลังจากที่คว้ารางวัลปาล์มดอร์จากเรื่อง Secrets and Lies) ซึ่งมองว่าชีวิตเป็นเหมือนแก้วที่ว่างครึ่งใบ เธอบ่นกับสามีและลูกชายอยู่ตลอดเวลา และทะเลาะวิวาทกันนอกบ้านเกี่ยวกับเรื่องเล็กๆ น้อยๆ กับทุกคน ไม่ว่าจะเป็นพนักงานขายของหรือพนักงานแคชเชียร์ของซูเปอร์มาร์เก็ต Pansy คิดว่าชีวิตมอบไพ่ใบสุดท้ายให้กับเธอในขณะที่เธอให้ไพ่ใบสุดท้ายกับ Chantelle (Michele Austin) น้องสาวของเธอที่เปิดร้านทำผมและเป็นตัวละครที่ตรงกันข้ามกับ Pansy อย่างสิ้นเชิง เธอเป็นคนโชคดีและใจดีและเอาใจใส่ทุกคน Mike Leigh บอกเป็นนัยว่าการพูดคุย เห็นอกเห็นใจ และเข้าใจผู้อื่นจะทำให้ชีวิตของเธอและทุกคนรอบตัวง่ายขึ้นและสนุกสนานมากขึ้น
Costa-Gavras วัย 91 ปี เดินทางมาซานเซบาสเตียนพร้อมกับผลงานกำกับเรื่องล่าสุดของเขาเรื่อง The Last Breath ซึ่งเป็นภาพยนตร์เกี่ยวกับความตายและวิธีรับมือกับความตายเมื่อความตายกลายเป็นเรื่องแน่นอน นักเขียนชาวฝรั่งเศสชื่อดัง (Denis Podalydes) เข้ารับการตรวจสุขภาพตามปกติและหมกมุ่นอยู่กับแนวคิดเรื่องความตายและใช้เวลาอยู่กับแพทย์ (Kad Merad) ซึ่งทำงานในแผนกที่ดูแลผู้ป่วยระยะสุดท้ายโดยเฉพาะ Hiam Abbas, Angela Molina และ Charlotte Rampling รับบทเป็นผู้ป่วยเหล่านี้ โดยแต่ละคนเลือกเส้นทางการจากโลกนี้ไปคนละทาง ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังทำให้หลายคนสงสัยว่าความตายก็กำลังครอบงำผู้กำกับวัยเก้าสิบคนนี้ด้วยหรือไม่ ฉันได้ถามคำถามนี้และคำถามอื่นๆ กับ Costa-Gavras เมื่อฉันพูดคุยกับเขาในการสัมภาษณ์ที่จะมีขึ้นในเร็วๆ นี้
Paul Schrader ไม่ได้เข้าร่วมงานเทศกาล แต่ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของเขาเรื่อง Oh, Canada ได้ฉายในหมวด Pearls ซึ่งมีการคัดเลือกภาพยนตร์จากเทศกาลภาพยนตร์สำคัญๆ เช่น เทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ เมืองเวนิส เมืองเบอร์ลิน และเมืองโตรอนโต Richard Gere กลับมาพบกับ Schrader อีกครั้งหลังจากผ่านไป 44 ปีใน American Gigolo โดยรับบทเป็น Leo Fife ผู้สร้างภาพยนตร์สารคดีชื่อดังที่เดินทางไปแคนาดาเพื่อหลบเลี่ยงการเกณฑ์ทหารในช่วงสงครามเวียดนามและถ่ายทำสารคดีหลายเรื่องที่นั่น ปัจจุบัน หลังจากผ่านไปหลายปี เขาตัดสินใจที่จะพูดถึงชีวิตในอดีตของเขาต่อหน้ากล้องเป็นครั้งแรกต่อหน้าภรรยาของเขา (Uma Thurman) ในการเลือกของ Schrader ที่น่าสนใจ Gere และ Jacob Elrody รับบทเป็น Leo Fife ในวัยเด็ก ภาพยนตร์เรื่องนี้มุ่งเน้นไปที่ตัวละครที่รับบทโดย Leo Fife ซึ่งแม้ว่า Gere จะแสดงได้ดี แต่ฉันกลับไม่รู้สึกว่าน่าสนใจพอที่จะพาภาพยนตร์ดำเนินไปได้
รางวัล Donostia ครั้งที่ 3 และครั้งสุดท้ายมอบให้แก่ Pedro Almodóvar ซึ่งเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ชื่นชมมากที่สุดในวงการภาพยนตร์สเปนมานานกว่า 40 ปี ภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของ Almodóvar ที่ได้รับรางวัล Venice Golden Lion คือ The Room Next Door ซึ่งได้เข้าฉายในเทศกาลนี้ ธีมของภาพยนตร์เรื่องนี้คือความตาย ซึ่งเป็นเรื่องราวของหญิงสาวคนหนึ่ง (ทิลดา สวินตัน) ที่ป่วยเป็นมะเร็งที่รักษาไม่หาย เธอขอให้เพื่อนเก่า (จูลีแอนน์ มัวร์) ไปอยู่บ้านสวย ๆ ที่เธอเช่าไว้และพักในห้องข้าง ๆ จนกว่าเธอจะฆ่าตัวตาย นักแสดงทั้งสองคนแสดงได้ยอดเยี่ยมเช่นเคย และจอห์น เทอร์ตูร์โรก็แสดงได้เข้าขากันดีในบทบาทสมทบ อัลโมโดวาร์มีสัมผัสทางภาพที่มีสีสันสวยงามตามปกติ แต่ขาดอารมณ์ขันที่แฝงอยู่ในภาพยนตร์ดราม่าของเขา รางวัล Donostia มอบให้เขาโดยทิลดา สวินตัน ในสุนทรพจน์ของเขา อัลโมโดวาร์กล่าวว่าความรักที่เขามีต่อภาพยนตร์ได้กำหนดเส้นทางชีวิตของเขาและอาจช่วยชีวิตเขาจากอันตรายต่าง ๆ มากมาย เขาเสริมว่า “ในวัยของผม การได้รับรางวัลดังกล่าวอาจเป็นสัญญาณว่าคุณมาถึงจุดสิ้นสุดแล้ว และนี่คือความซาบซึ้งใจที่ได้ก้าวเดินบนเส้นทางที่ผมได้เดินทางมาเป็นเวลา 44 ปี แต่ผมไม่คิดอย่างนั้น ผมนึกภาพชีวิตอื่นใดนอกจากการเขียนบทและสร้างภาพยนตร์ไม่ได้ ภาพยนตร์คือชีวิตของผมมากกว่าที่เคย และชีวิตที่ไม่มีภาพยนตร์ก็ไร้ความหมาย ภาพยนตร์เรื่องใหม่ของผมเป็นการตอบสนองต่อข้อความที่เต็มไปด้วยความเกลียดชังที่สื่อต่างๆ นำเสนอทุกวัน ภาพยนตร์ของผมเป็นสิ่งตรงกันข้าม นั่นคือ ความเห็นอกเห็นใจ มิตรภาพ และความช่วยเหลือ
เนื้อเรื่องของ The Marching Band เป็นเรื่องที่มักจะเกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่าและไม่ได้บุกเบิกสิ่งใหม่ๆ พี่ชายสองคนได้รับการเลี้ยงดูจากสองครอบครัวที่แตกต่างกันตั้งแต่ยังเป็นเด็ก พี่ชายคนหนึ่งได้รับการเลี้ยงดูจากครอบครัวที่ร่ำรวยและกลายเป็นวาทยากรที่มีชื่อเสียง ในขณะที่อีกคนหนึ่งซึ่งเติบโตมาในครอบครัวชนชั้นแรงงานกลายมาเป็นคนงาน ความต้องการการปลูกถ่ายไขกระดูกของวาทยากรเพื่อรักษาชีวิตของเขาจากโรคมะเร็งระยะสุดท้ายทำให้เขารู้ว่ามีพี่ชายของเขาอยู่ ซึ่งบังเอิญเป็นนักเล่นทรอมโบนนอกเวลาในวงออเคสตราท้องถิ่น และกำลังจะเข้าร่วมการแข่งขันระดับประเทศ ใช่แล้ว และพวกเขาต้องการวาทยากรอย่างมาก! คุณแทบจะเดาเรื่องราวที่เหลือของ Almost ได้เกือบหมด เพราะผู้กำกับชาวฝรั่งเศส Emmanuel Courcol มีเซอร์ไพรส์หนึ่งหรือสองอย่างซ่อนเอาไว้ Marching Band เป็นวงที่เอาใจคนดูได้อย่างแน่นอน วงนี้ชนะใจผู้ชมในซานเซบาสเตียนและได้รับรางวัล Basque Audience Award Pierre Lottin ผู้รับบทเป็นพี่ชายที่เล่นทรอมโบน มีบทบาทที่คล้ายกับใน When Fall is Coming ของ François Ozon ซึ่งเขาได้รับรางวัลนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยมที่ซานเซบาสเตียน
โมนิกา เบลลุชชี พร้อมด้วยทิม เบอร์ตัน นำความหรูหรามาสู่ซานเซบาสเตียน แต่ที่น่าเศร้าคือภาพยนตร์เรื่อง Maria Callas: Letters and Memoirs ซึ่งไม่ได้บอกอะไรเราเกี่ยวกับมาเรีย คัลลาสมากนัก แต่กลับเป็นภาพยนตร์ทั้งเรื่องที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับบทสนทนากับโมนิกา เบลลุชชี โดยเธอเล่าเกี่ยวกับตัวเธอเองและงานของเธอ โชคดีที่ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความยาวเพียง 73 นาที
ดาราและคนดังทุกคนในซานเซบาสเตียนพักที่โรงแรม Marina Crista อันหรูหรา และมักจะมีผู้คนมารวมตัวกันหน้าโรงแรมเพื่อหวังจะแอบดูและอาจจะถ่ายเซลฟี่กับคนดังคนใดคนหนึ่ง ศิลปินที่มาเยือนก็มักจะมาพูดคุยและถ่ายเซลฟี่กับแฟนๆ ของพวกเขา
Paolo Sorrentino ซึ่งฉันตกหลุมรักภาพยนตร์ของเขาครั้งแรกเมื่อได้ชมเรื่อง The Consequences of Love ในเทศกาลภาพยนตร์ดูไบปี 2004 ได้ไปซานเซบาสเตียนกับ Parthenope ความงามเป็นธีมของภาพยนตร์ที่บอกเล่าเรื่องราวของหญิงสาวชื่อ Parthenope (Celeste Dalla Porta) กับสาวสวยที่น่าหลงใหลซึ่งชีวิตของเธอเต็มไปด้วยเรื่องขึ้นๆ ลงๆ และผู้ชายหลายคนก็ตกหลุมรักเธอ ความเชี่ยวชาญในการแสดงออกทางภาพของ Sorrentino อยู่ในระดับสูงสุดในเรื่องนี้ แม้ว่าภาพยนตร์เรื่องนี้จะไม่มีความลึกและผลกระทบเท่ากับภาพยนตร์ที่เขาชื่นชอบอย่าง The Great Beauty ก็ตาม Gary Oldman มีบทบาทสั้นๆ ในภาพยนตร์เรื่องนี้ และฉันหวังว่าบทของเขาจะยิ่งใหญ่กว่านี้ เพราะฉากระหว่าง Oldman กับ Dalla Porta เป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของภาพยนตร์เรื่องนี้ สิ่งที่น่าสนใจสำหรับฉันคือการได้เห็น Stefania Sanderelli ดาราดังจากภาพยนตร์อิตาลีในยุค 60 และ 70 รับบทเป็น Partenope ในบทบาทหญิงชราที่ยังคงสวยงาม
พาเมล่า แอนเดอร์สัน ดาราสาวจากรายการทีวี Baywatch ในยุค 90 อยู่ที่ซานเซบาสเตียนกับภาพยนตร์เรื่อง The Last Showgirl ซึ่งกำกับโดยเกีย คอปโปลา หลานชายของฟรานซิส คอปโปลา ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นภาพยนตร์ที่คาดไม่ถึงที่สุดในเทศกาลนี้ พาเมล่า แอนเดอร์สันโดดเด่นในบทบาทของนักเต้นในเวกัสที่ต้องเผชิญกับความจริงอันขมขื่นที่ว่าชีวิตของเธอในฐานะนักเต้นโชว์ได้สิ้นสุดลงแล้ว เธอได้เสียสละหลายอย่างเพื่อรักษาอาชีพของเธอเอาไว้ โดยสิ่งที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือการที่เธอสูญเสียการติดต่อกับลูกสาวของเธอ เจมี่ ลี เคอร์ติสและเดฟ บาติสตาให้การสนับสนุนเธอเป็นอย่างดี และทั้งสามคนอาจได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ การกำกับของเกีย คอปโปลาอาจได้รับการยอมรับเมื่อถึงฤดูกาลประกาศรางวัล
Marco เป็นภาพยนตร์สเปนที่กำกับโดยจอน การาโนและไอตอร์ อาร์เรจิ ซึ่งเป็นเรื่องราวของตัวละครที่มีตัวตนจริงชื่อเอนริก มาร์โก ซึ่งกล่าวเท็จว่าเขาเป็นนักโทษในค่ายนาซีและเป็นผู้รอดชีวิตจากเหตุการณ์ฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ ด้วยคำโกหกนี้ เขาได้กลายมาเป็นประธานสมาคมเหยื่อของเหตุการณ์ฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ในสเปน จนกระทั่งนักข่าวได้เปิดโปงคำโกหกดังกล่าว นอกเหนือจากความสนใจทางประวัติศาสตร์แล้ว มาร์โกก็ไม่มีอะไรมากนักที่จะแนะนำ
ส่วนหนึ่งของเทศกาลภาพยนตร์ซานเซบาสเตียนคือ Retrospective Cinema และฉันมักจะพยายามดูหนังสักหนึ่งหรือสองเรื่องจากส่วนนี้ แต่ในปีนี้สิ่งต่าง ๆ แตกต่างออกไปเพราะการย้อนอดีตในปีนี้จะเน้นไปที่ประเภทภาพยนตร์ที่ฉันชื่นชอบประเภทหนึ่ง นั่นก็คือภาพยนตร์อาชญากรรมอิตาลีตั้งแต่ทศวรรษ 1940 จนถึงปัจจุบัน มีภาพยนตร์ 22 เรื่องฉายในส่วนนี้โดยผู้กำกับอย่าง Luchino Visconti, Pietro Germi, Luigi Zampa, Damiano Damiani, Francesco Rosi, Elio Petri และ Marco Bellocchio ฉันเคยดูหนังเหล่านี้มาก่อนแล้ว เช่น Illustrious Corpses, Investigation of a Citizen Above Suspicion, The Moro Case, Good Morning Night และ Gomorra แต่ฉันอยากดูเรื่องอื่น ๆ ทั้งหมด! สุดท้ายแล้ว ฉันตัดสินใจเลือกดูหนังจากส่วนนี้ถึงหกเรื่อง Four Ways Out โดย Pietro Germi เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับการปล้นที่สนามฟุตบอลโดยโจรสมัครเล่นสี่คน ซึ่งแต่ละคนหันไปก่ออาชญากรรมเพราะความต้องการทางสังคมที่สิ้นหวัง คนหนึ่งเป็นนักฟุตบอลชื่อดังที่สูญเสียทุกสิ่งทุกอย่าง รวมถึงคู่หมั้น (จีน่า ลอลโลบรีจิด้า) หลังจากขาหัก ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างในปี 1951 และดูเหมือนว่าจะได้รับแรงบันดาลใจมาจากเรื่อง The Asphalt Jungle ของจอห์น ฮัสตัน ซึ่งสร้างเมื่อหนึ่งปีก่อน บทภาพยนตร์เขียนโดยเฟเดอริโก้ เฟลลินี่ เปียโตร เจอร์มี และอีกสองคน The Facts of Murder เป็นภาพยนตร์ที่ฉันชอบที่สุดในบรรดาภาพยนตร์ที่ฉันดูในส่วนนี้ กำกับโดยเปียโตร เจอร์มี และผสมผสานภาพยนตร์ฟิล์มนัวร์เข้ากับภาพยนตร์นีโอเรียลลิสต์ของอิตาลี หลังจากเกิดการปล้นและฆาตกรรม นักสืบประเภทโคลัมโบแต่แข็งแกร่ง (รับบทโดยเปียโตร เจอร์มี) พยายามตามหาโจรและฆาตกร คลอเดีย คาร์ดินาเลในวัยเยาว์เป็นนางเอกหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้ The City Stands Trial เขียนโดยลุยจิ แซมปา เกี่ยวกับอัยการที่เข้าไปพัวพันกับกลุ่มมาเฟียเนเปิลส์ ใน The Day of the Owl โดย Damiano Damiani ฟรานโก้ เนโรเป็นหัวหน้าตำรวจในเมืองเล็กๆ ที่ต้องเผชิญหน้ากับกลุ่มมาเฟียท้องถิ่น ซึ่งหัวหน้าของมาเฟียรับบทโดยลี เจ. ค็อบบ์ (พากย์เสียงเป็นภาษาอิตาลี) ส่วนคลอเดีย คาร์ดินาเลในวัยหนุ่มก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำโดยโทนิโน เดลลี คอลลี ซึ่งนอกจากจะทำงานร่วมกับปาโซลินีและเฟลลินีแล้ว เขายังเคยถ่ายทำผลงานชิ้นเอกของลีโอเนอย่าง The Good, the Bad and the Ugly, Once Upon a Time in the West และ Once Upon a Time in America อีกด้วย ดูเหมือนว่าดาเมียนีต้องการจะแหกกฎของภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ของอิตาลี แต่ต้องการเข้าใกล้ความจริงที่แพร่หลายในขณะนั้นมากขึ้น ในตอนท้ายของภาพยนตร์ เราจะเห็นว่าลี เจ. ค็อบบ์และพวกของเขา ซึ่งก่ออาชญากรรมหลายครั้งในภาพยนตร์ นั่งอยู่ด้วยกันโดยไม่ถูกจับผิดและมีช่วงเวลาดีๆ ในขณะที่หัวหน้าตำรวจถูกย้ายไปยังเมืองอื่น หลังจากเทศกาลสิ้นสุดลงและได้ชมภาพยนตร์ใหม่ ซึ่งส่วนใหญ่ไม่เป็นไปตามความคาดหวังของฉัน ฉันหวังว่าจะได้ชมภาพยนตร์ทั้งหมดในหมวดย้อนหลังนี้!
ภาพยนตร์ปิดท้ายของเทศกาลคือ We Live in Time กำกับโดย John Crowley ซึ่งฉันเคยชื่นชม Brooklyn มาก่อน ในภาพยนตร์เรื่องนี้ ซึ่งเป็นเรื่องราวย้อนเวลากลับไปมา Andrew Garfield และ Florence Pugh รับบทเป็นคู่รักหนุ่มสาวที่มีความสุข ความสำเร็จ และโศกนาฏกรรมร่วมกัน เป็นภาพยนตร์ที่ทำออกมาได้ดี โดยมีการแสดงที่ยอดเยี่ยมของนักแสดงนำทั้งสองคน และน่าจะทำรายได้ได้ดีที่บ็อกซ์ออฟฟิศ
ในท้ายที่สุด รางวัล Golden Pearl Award สาขาภาพยนตร์ยอดเยี่ยมตกเป็นของ Afternoons of Solitude โดย Albert Serra จากสเปน และรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยมตกเป็นของ Patricia Lopez จาก Glimmers รางวัลพิเศษจากคณะกรรมการตกเป็นของ The Last Showgirl และ San Sebastian ยังทำตามประเพณีล่าสุดของเทศกาลบางแห่ง และไม่แบ่งแยกระหว่างนักแสดงชายและหญิงเพื่อรับรางวัลนักแสดงนำชายยอดเยี่ยม
อาลี มูซาวีทำงานในวงการสารคดีโทรทัศน์และเขียนบทความให้กับนิตยสาร Film (อิหร่าน) Cine-Eye (ลอนดอน) และ Film International (สวีเดน) เขามีส่วนร่วมในการตีพิมพ์ The Directory of ฉบับที่ 2
