All We Imagine As Light ของ Payal Kapadia ถ่ายทอดความอบอุ่นและมนุษยนิยมที่ทั้งตลกและจริงใจ ขณะที่ On Becoming a Guinea Fowl ของ Rungano Nyoni นำเสนอการผสมผสานที่แปลกประหลาดระหว่างความตลกขบขันที่ไม่สุภาพและดราม่าที่เฉียบคม….”
ปลายฤดูร้อนในออนแทรีโอเป็นสัญญาณของการกลับมาประจำปีของเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตรอนโต เทศกาลภาพยนตร์นานาชาติโตรอนโตในปีนี้ส่วนใหญ่ไม่มีข้อพิพาทด้านแรงงานที่ส่งผลกระทบต่อ TIFF 2023 เทศกาลยังคงดำเนินต่อไปด้วยการดึงดูดนักท่องเที่ยว บุคคลในอุตสาหกรรม ผู้ประท้วง PETA นักวิจารณ์ และผู้ชมภาพยนตร์จำนวนมาก TIFF 2024 มาพร้อมกับภาพยนตร์ชื่อดังหลายเรื่องที่จะฉายในเทศกาล เช่น Miséricorde ของ Alain Guiraude, Bird ของ Andrea Arnold, Queer ของ Luca Guadagnino และ Oh, Canada ของ Paul Schrader (ซึ่งก็เหมาะสม)
ผู้สร้างภาพยนตร์ชาวแคนาดาที่มีชื่อเสียง ได้แก่ David Cronenberg พร้อมด้วยผู้กำกับคนอื่นๆ เช่น Halima Elkhatabi, Sophie Deraspe, Santiago Esteinou, Philippe Lupien และ Marie-Hélène Viens เป็นต้น ปัญหาในปัจจุบันเกี่ยวกับการต่อสู้ดิ้นรนในครอบครัว วิกฤตอัตลักษณ์ ความยากจน และการขับไล่ออกจากบ้าน ปรากฏอยู่ในภาพยนตร์หลายเรื่องที่กล่าวถึงในที่นี้ และเตือนให้ผู้ชมตระหนักว่าเรื่องเล่าในนิยายและแม้แต่สารคดีมักจะสะท้อนถึงความกังวลและความเป็นจริงของโลกในปัจจุบันเสมอ จากเรื่องราวมากมายที่จัดแสดงในโรงละคร Princess of Wales ที่หรูหรา TIFF Lightbox แบบโมเดิร์นนิสต์ หรือโรงภาพยนตร์ Scotiabank Cinema ขนาดใหญ่ (ที่ซ้อนอยู่เหนือร้านขายงานศิลปะและงานฝีมือของ Michaels อย่างมีอารมณ์ขัน) แรงบันดาลใจ ความขัดแย้ง และความงามของภาพยนตร์ที่กล่าวถึงสะท้อนให้เห็นได้ไกลออกไปเหนือแสงไฟสลัวๆ ของห้องโถงโรงละคร บทวิจารณ์ที่คัดสรรมา 5 บทด้านล่างนี้จะนำเสนอเรื่องราวแปลกประหลาด โศกนาฏกรรม เปลี่ยนแปลงชีวิต และน่าตื่นเต้นจากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติทิฟฟานี ซึ่งเป็นเพียงจุดเริ่มต้นของเนื้อหาที่หลากหลายที่จัดแสดงที่นี่ในเทศกาลภาพยนตร์ที่คุ้นเคย เข้าถึงได้ และเป็นที่นิยมที่สุดแห่งหนึ่งของโลก
The Girl with the Needle
ภาพยนตร์เรื่องยาวเรื่องที่สามของ Magnus von Horn ที่สร้างความกังวลใจอย่างมาก สร้างความตกตะลึงให้กับผู้เข้าร่วมงานเทศกาลในช่วงเช้าของเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติทิฟฟานี ’24 ความหมายที่ซับซ้อนของชื่อเรื่องนั้นมีผลอย่างมากเมื่อเราติดตาม Karoline ช่างเย็บผ้าผู้ยากไร้ ซึ่งรับบทโดย Vic Carmen Sonne ด้วยความแข็งแกร่งที่น่าสะพรึงกลัว เรื่องราวเกิดขึ้นที่โคเปนเฮเกน ในช่วงปลายสงครามโลกครั้งที่ 1 Karoline สันนิษฐานว่า Peter สามีของเธอเสียชีวิตแล้วจากการติดต่อสื่อสารที่หายไปเป็นเวลาหนึ่งปี เธอต้องเผชิญกับความยากจนข้นแค้นและไม่สามารถหาที่พักอื่นใดนอกจากสถานที่ทรุดโทรมที่อยู่รายล้อมเธอ เธอจึงแสวงหาการปลอบโยนทางเพศและทางปฏิบัติจาก Jorgen (Joachim Fjelstrup) นายจ้างในโรงงานของเธอ เมื่อคาโรไลน์ตั้งครรภ์ ยอร์เกนก็ยอมแต่งงานกับเธออย่างไม่เต็มใจ อย่างไรก็ตาม บารอนเนส แม่ของเขาที่ขมขื่นและไม่เห็นด้วย (ซึ่งเป็นตัวละครหลักที่ร้ายกาจและอันตรายในภาคแรก) รีบไล่เธอออกจากบ้าน การกลับมาอย่างไม่คาดคิดของสามีที่บาดเจ็บจากสงคราม ซึ่งตอนนี้สวมหน้ากากเทียมที่ดูน่ากลัวเพื่อปกปิดใบหน้าที่เสียโฉมของเขา ทำให้แม่มือใหม่ที่ปฏิเสธปีเตอร์สั่นคลอน แม้ว่าในภายหลังเธอจะพบเขาอีกครั้งที่งานรื่นเริงที่จัดขึ้นเพื่อเป็น “ตัวประหลาด” ที่เป็นจุดเด่นของงาน ผ่านการทดลองเหล่านี้ การเดินทางอันน่าสิ้นหวังของเธอในที่สุดก็พาเธอไปพบกับดากมาร์ โอเวอร์บาย ผู้ซึ่งดูเหมือนจะห่วงใยผู้อื่น ซึ่งรับบทโดยทริน ไดร์โฮล์มผู้เก่งกาจ อย่างไรก็ตาม โทนโดยรวมของภาพยนตร์เรื่องนี้บ่งบอกถึงเหตุการณ์ที่น่าสยดสยองที่สุดที่จะเกิดขึ้นกับความสัมพันธ์ของเธอกับดากมาร์ผู้ลึกลับ และอาชญากรรมของเธอที่เรียกเรื่องราวที่แท้จริงของฆาตกรที่ฉาวโฉ่ที่สุดคนหนึ่งของเดนมาร์ก
All We Imagine As Light ของ Payal Kapadia ถ่ายทอดการควบคุมและความน่าเชื่อถือนิยมที่ทั้งตลกและจริงใจอีกครั้ง On Becoming a Guinea Fowl ของ Rungano Nyoni การนำเสนอที่เรื่องนี้อีกครั้งระหว่างความตลกขบขันที่ไม่เป็นที่นิยมและดราม่าที่เฉียบคม ….”
ปลายฤดูร้อนในออนแทรีโอเป็นสัญญาณของกลับมาประจำปีของเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติที่มีคุณสมบัติต่างๆ ของหลักสูตรและอะแดปเตอร์ไม่มีความขัดแย้งด้านแรงงานที่ส่งผลกระทบต่อ TIFF 2023 ยังคงดำเนินต่อไป พบกับประสิทธิภาพของผู้ชม บุคคลทั่วไปชมผู้บังคับบัญชา PETA นักวิจารณ์ และผู้ชมภาพยนตร์จำนวนมาก TIFF 2024 การแสดงภาพยนตร์หลายเรื่องที่จะฉายในเทศกาล เช่น Miséricorde ของ Alain Guiraude, Bird ของ Andrea Arnold, Queer ของ Luca Guadagnino และ Oh, Canada ของ Paul Schrader (ซึ่งก็ตอนกลางวัน)
ภาพยนตร์ชาวอินเดียเหล่านี้รวมถึง David Cronenberg จริงๆ จริงๆ จริงๆ แล้วมีเช่น Halima Elkhatabi, Sophie Deraspe, Santiago Esteinou, Philippe Lupien และ Marie-Hélène Viens เป็นต้นไปในกระแสที่เกี่ยวข้องกับการต่อสู้ในบางครั้ง วิกฤตอัตลักษณ์ ประสิทธิภาพสูงที่ออกมาจากบ้าน ปรากฏอยู่ในภาพยนตร์หลายเรื่องที่สำคัญในที่นี้ และเตือนให้ผู้อ่านบรรยายเรื่องเล่าในนิยายและแม้กระทั่งสารคดีที่สะท้อนถึงกระแสและความเป็นมาของโลกในปัจจุบันเสมอจากเรื่องราว มากมายที่แม่น้ำในเบอร์ลิน Princess of Wales โรงงาน TIFF Lightbox แบบโมเดิร์นนิสต์หรือดนตรี Scotiabank Cinema ขนาดใหญ่ (ที่ซ้อนร้านขายของมากมายและคุณสมบัติของ Michaels ดังมีภาพประกอบ) แรงบันดาลใจในการมองเห็นและความงามของภาพยนตร์ที่สะท้อนให้เห็นได้ไกลออกไปเหนือประสิทธิภาพสลัวๆ ของประสิทธิภาพสูง ส่วนประกอบที่คัดสรรมา 5 บทรวบรวมข้อมูลจะนำเสนอเรื่องราวที่เห็นได้ชัดเจนนาฏกรรมปรับปรุงชีวิตและอาหารจากเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติทิฟฟานีเพียงจุดเริ่มต้นเท่านั้นเนื้อหาที่มีความสำคัญที่นี่คือที่นี่ในเทศกาล ที่จะเข้าถึงได้และที่สำคัญที่สุดคือการอนุรักษ์โลก
หญิงสาวที่มีเข็ม
ย้อนยาวเรื่องที่สามของ Magnus von Horn บ่อยครั้งบ่อยครั้งที่จิตใจของผู้ชมสร้างการตกตะลึงไปจนถึงการรับประทานอาหารในช่วงเช้าของเทศกาลภาพยนตร์นานาชาติทิฟฟานี ’24 ความเห็นของสาธารณชนของการสำรวจนั้นนั้น หลังจากติดตาม Karoline ช่างแสดงผู้ยากไร้ซึ่งมีบทบาทโดย Vic Carmen Sonne ด้วยข้อมูลล่าสุดสะพรึงกลัวเรื่องราวเกิดขึ้นที่โคห์มาถึงที่นี่เฮมีความสำคัญที่ 1 Karoline รับประทานอาหารว่า Peter สามีเสียชีวิตแล้วจากการติดต่อสื่อสาร เป็นประจำทุกปี เธอชี้ให้เห็นความยากจนข้นแค้นและไม่สามารถหาที่พักอื่นๆ นอกเหนือจากสถานที่นั้นโทรมที่อยู่รายล้อมเธอจึงค้นหาการต่อต้านการต่อต้านและทางปฏิบัติจาก Jorgen (โจอาคิม ฟเยลสตรัป) นายจ้างในโรงงานที่คาโรไลน์ยืนยันยอร์เกนก็ยอมให้เธออย่างไม่หยุดหย่อนเพราะรอนเนส แม่ของเขาที่ขมขื่นไม่จำเป็นต้องเชื่อ (ตัวละครหลักที่ร้ายกาจและอันตรายใน กิจกรรมแรก)ไล่เธอออกจากบ้านการกลับมาอย่างชาญฉลาดของสามีที่มีความสำคัญจากสงครามตอนนี้สวมหน้ากากเทียมเพื่อปกปิดใบหน้าที่เสียโฉมของเขาระบบควบคุมแม่ที่ระบบควบคุมของปีเตอร์สั่นคลอนในใน จำได้ว่าพบเขาอีกครั้งที่งานที่มีความสำคัญที่นั่นคือ “ตัวเขา” ซึ่งเป็นจุดเด่นของงาน ผ่านการผสมผสานคอนโซลอันน่าหลงใหลในบางครั้งพาเธอไปพบกับดากมาร์โอเวอร์บาย ระบบควบคุมคอนโซลโดยคำนึงถึงผู้อื่นซึ่งทำหน้าที่โดยทรินไดร์โฮล์มผู้เก่งกาจอย่างไรก็ตามโทนโดย… รวมไปถึงความรู้สึกนี้บ่อยครั้งในช่วงเวลาที่พบว่าสยดสยองที่สุดที่จะเกิดขึ้นกับความสัมพันธ์ของเธอกับดากมาร์ผู้ลึกลับ และเรื่องราวที่เรียกเรื่องราวประวัติศาสตร์ของนักฆ่าที่ฉาวโฉ่ที่สุดหนึ่งในนั้น
Nyoni ชาวแซมเบีย-เวลส์สร้างภาพยนตร์ของเธอด้วยร่องรอยของลัทธิเหนือจริงในขณะที่ผู้ชมเริ่มเข้าใจความสำคัญของนกกินีซึ่งเป็นชื่อเรื่องมากขึ้น ความเข้าใจของเราเกี่ยวกับธรรมชาติของสัตว์ถูกถ่ายทอดออกมาอย่างชัดเจนในช่วงกลางเรื่องในฉากย้อนอดีตของภาพยนตร์การศึกษาสำหรับเด็ก ฉากนี้ยังเป็นฉากเปิดของภาพยนตร์อีกด้วย ซึ่งมีความคลุมเครือ นกกินีเป็นนกเฉพาะถิ่นของแอฟริกาและเป็นนกที่พูดเก่งและเข้าสังคมได้ดี โดยเตือนสัตว์อื่นๆ ในทุ่งหญ้าสะวันนาถึงอันตรายที่อยู่รอบๆ อย่างไรก็ตาม ชื่อของภาพยนตร์ปรากฏชัดเจนในฉากปิดเมื่อชูลามาถึงการประชุมครอบครัวที่ขัดแย้งกัน (หรือที่เรียกว่าอีสัมโบ ไลอัมฟวา) พร้อมกับลูกๆ ของเฟร็ดที่ยังเล็กและถูกละเลย ในขณะที่ลุง ป้า และญาติฝ่ายสามีทะเลาะกันเรื่องทรัพย์สิน การเงิน และมรดกของเฟร็ด ชูลากลับกลายเป็น “ไก่กินี” ในฐานะทั้งการกระทำเพื่อการปกป้องและการโจมตีอย่างมีไหวพริบต่อความทรงจำของลุงที่ชั่วร้ายของเธอและพฤติกรรมระบบที่จงใจเพิกเฉยต่อการกระทำผิดของเขา การจัดวางโทนของภาพยนตร์ของ Nyoni มักทำให้ยากต่อการตัดสินใจว่าเมื่อใดควรหัวเราะหรือเมื่อใดควรรู้สึกเคร่งขรึม ซึ่งผู้ชมคงต่อสู้ดิ้นรนกับเรื่องนี้ตลอดการฉายภาพยนตร์อย่างแน่นอน อย่างไรก็ตาม On Becoming a Guinea Fowl เป็นเรื่องราวที่สร้างพลังแห่งความสามัคคีท่ามกลางรูปแบบการทำลายล้างของข้อแก้ตัวและการล่วงละเมิดที่มักจะทำร้ายครอบครัวและคนที่พวกเขารัก โชคดีที่ความทรงจำที่น่าสงสัยของเฟร็ดไม่ใช่ประเด็นสุดท้ายของภาพยนตร์ แต่เป็นความเข้มแข็งของชุมชนในวัยเด็กที่ต่อสู้เพื่อความยุติธรรมท่ามกลางอำนาจที่ปิดกั้นและการไม่กระทำของผู้อาวุโสและผู้หญิงคนอื่นๆ ชูลาและลูกพี่ลูกน้องของเธอปฏิเสธที่จะสืบทอดประเพณีของครอบครัวเหล่านี้ พวกเขาขุดคุ้ยความทรงจำอันเลวร้ายของพวกเขาขึ้นมาและเรียกร้องให้มีการรับฟัง แม้กระทั่งผ่านเสียงกรีดร้องอันแหลมคมของไก่กินี ตามธรรมเนียมแล้ว ในวัฒนธรรมของเบมบา เสียงคร่ำครวญอันแหลมคมดังกล่าวเป็นเสียงร้องเพื่อไว้อาลัยให้กับผู้ล่วงลับ แต่ในเรื่องนี้ นโยนีเรียกร้องให้เราให้เกียรติผู้ที่ยังมีชีวิตอยู่
Kill the Jockey
Kill the Jockey ภาพยนตร์เรื่องใหม่ที่สร้างสรรค์และดุดันของหลุยส์ ออร์เตกา เผยให้เห็นเหตุการณ์ประหลาดๆ มากมายที่ซักถามปริศนาของคำมั่นสัญญาและการเปลี่ยนแปลงอย่างคล่องแคล่ว ภาพยนตร์ระทึกขวัญ/ตลก/ศิลปะสุดฮาของออร์เตกาสซึ่งนำแสดงโดยนาฮูเอล เปเรซ บิสเคย์อาร์ตในบทเรโม/โดโลเรส ตอกย้ำชื่อเสียงของผู้กำกับในฐานะหนึ่งในเสียงที่กล้าหาญที่สุดในวงการภาพยนตร์อาร์เจนตินา Kill the Jockey เป็นผลงานร่วมสร้างของ Benecio Del Toro โดยมีผู้กำกับภาพอย่าง Timo Salminen และนักเขียนอย่าง Fabián Casas ซึ่งทั้งคู่เคยร่วมงานกับ Lisandro Alonso ผู้กำกับชาวอาร์เจนตินาเช่นกัน ผู้ชมอาจจำ Biscayant ได้จากบทบาทนำในละครฝรั่งเศสเรื่อง 120 นาทีของ Robin Campanillo ที่ออกฉายในปี 2017 แต่บทบาทคู่ของเขาในหนังเรื่องนี้ของ Ortega แสดงให้เห็นถึงจุดแข็งของเขาในฐานะนักแสดงที่เก่งรอบด้านและยอดเยี่ยมอย่างเงียบๆ ในภาพยนตร์เรื่องล่าสุดของ Ortega เราจะได้เห็นการเล่นแร่แปรธาตุของโลกภายในและภายนอกภายใน Biscayant (และคนอื่นๆ) และวิธีที่สิ่งนี้กระตุ้นให้เกิดความเศร้าโศก ความขบขัน และความเหนือโลก
ด้วยเหตุผลแปลกๆ บางอย่าง Kill the Jockey จึงให้ความรู้สึกคุ้นเคยราวกับความฝันที่แปลกประหลาดหรือจินตนาการเหนือจริง เหตุการณ์ที่โดดเด่นของภาพยนตร์เรื่องนี้มีทั้งความดื้อรั้นและแปลกประหลาด เนื่องจาก Ortega เล่าเรื่องราวของเขาเกี่ยวกับกลุ่มมาเฟียวัยกลางคน นักขี่ม้าที่เป็นเกย์ และทารกที่มีพลังพิเศษอย่างน่าประหลาดใจ Remo เป็นนักขี่ม้าที่อดทนและเสพสารเสพติด เมื่อเราพบเขาครั้งแรกในบาร์ เขาแทบจะอยู่ในอาการสตัปเปอร์ Abril (Úrsula Corberó Delgado) คู่แข่งและคนรักของเขากำลังตั้งครรภ์ แต่ทั้งคู่ยังไม่พร้อมที่จะเป็นพ่อแม่ ความกังวลทางเพศของเธอที่มีต่อนักขี่ม้าหญิงอีกคนยิ่งทำให้ความรู้สึกนี้ยิ่งทวีความรุนแรงขึ้น หลังจากที่เธอตัดสินใจว่ามีเพียงความตายและการเกิดใหม่เท่านั้นที่จะทำให้เธอมีศรัทธาในการเป็นแม่อีกครั้ง (และในตัวเอกของเรา) Remo พบว่าตัวเองถูกโยนออกจากม้ารางวัลตัวใหม่ของญี่ปุ่นกลางคันและตกลงไปในหลุมกระต่ายแห่งผลที่ตามมาที่แปลกประหลาด หลังจากตื่นขึ้นในโรงพยาบาล Remo ก็ออกจากโรงพยาบาลอย่างกะทันหันโดยสวมผ้าพันศีรษะและเสื้อคลุมขนสัตว์ขนาดใหญ่ พร้อมกับชุดแต่งหน้าสีสันสดใสที่เขา/พวกเขาใช้เพื่อตกแต่งตัวตนใหม่ของพวกเขาในฐานะ Dolores “Lola” Remo/Dolores หลบหนีและเผชิญหน้ากับเหล่าอันธพาลผู้โกรธแค้น ซึ่งไม่พอใจกับความพ่ายแพ้อย่างต่อเนื่องบนสนามแข่งและการบาดเจ็บของม้าพันธุ์แท้ การเดินทางของพวกเขาพาพวกเขาไปตามถนนและร้านค้าที่น่ารังเกียจในบัวโนสไอเรส สู่เรือนจำ และในที่สุดก็ถึงสนามแข่งม้าในชนบทที่ซึ่งการเกิดใหม่อย่างไม่คาดคิดเกิดขึ้นในช่วงเวลาสุดท้ายของภาพยนตร์ Kill the Jockey ของ Ortega เต็มไปด้วยมุมมองของกลุ่มคนรักร่วมเพศ/คนข้ามเพศ ความคลุมเครือทางเพศ ตัวตนที่ทรมาน และฉากเต้นรำที่น่าดึงดูดใจหลายฉาก นับเป็นภาพยนตร์ที่แปลก เซ็กซี่ และเร้าใจที่สุดเรื่องหนึ่งของเทศกาลภาพยนตร์กลางปี 2024
M. Sellers Johnson เป็นนักวิชาการอิสระและบรรณาธิการซึ่งมีความสนใจในการวิจัยเกี่ยวกับภาพยนตร์ศิลปะฝรั่งเศส ลัทธิข้ามชาติ ประวัติศาสตร์ และสุนทรียศาสตร์ เขาได้รับปริญญาโทจากมหาวิทยาลัยวิกตอเรียแห่งเวลลิงตันในปี 2021 และปริญญาตรีจากมหาวิทยาลัยนอร์ทแคโรไลนา วิลมิงตันในปี 2018 ผลงานของเขาปรากฏใน Afterimage, Film International, Film Quarterly, Media Peripheries, Mise-en-scène, Offscreen และ sabah ülkesi รวมถึงสื่ออื่นๆ เขาเป็นบรรณาธิการด้านจริยธรรมการอ้างอิงผู้ก่อตั้ง Film Matters และบรรณาธิการบทวิจารณ์หนังสือปัจจุบันของ New Review
ของการศึกษาด้านภาพยนตร์และโทรทัศน์
อ่านรายงานของ Ali Moosavi เกี่ยวกับ TIFF 2024 ได้ที่นี่
